jueves, 29 de octubre de 2009
Porra Abu Dhabi
. Gana el que acierte el corredor ganador (el 2º y 3º, en principio no se tienen en cuenta) o en su defecto el que más aproxime su 1ª apuesta a la posición final en la carrera.
. En caso de empate; se pasaría a revisar la apuesta de la 2ª posición, siguiendo el mismo criterio: gana el que acierte la 2ª posición o el que más se aproxime a ella.
. En caso de un nuevo empate (según el tablero creo que solo hay una variable en la que se podría dar este caso) se pasa a la apuesta de la 3ª posición con el mismo concepto: gana el que acierte la posición o el que más se aproxime...
No se puede fallar... alguién se lleva 158 €
Las apuestas son las siguientes:
Bolo: Vettel - Barrichello - Hamilton
Armando: Vettel - Hamilton - Button
Juan Carlos (Peque): Hamilton - Button - Vettel
Quique: Vettel - Webber - Hamilton
César: Barrichello - Kimi - Trulli
Imanol: Hamilton - Barrichello - Kubica
Carlos (Pullaka): Hamilton - Vettel - Kimi
Hurti: Webber - Button - Vettel
Axier: Hamilton - Webber - Button
Igor: Barrichello - Hamilton - Webber
Ion: Webber - Hamilton - Barrichello
Oskar: Button - Vettel - Webber
Carlos (Charly): Vettel - Hamilton - Niko
Good Luck!!!
_
ALBERT VILA 5tet
Santi de la Rubia .......................... saxo tenor
Teodross Avery ................................ saxo tenor
Nuestra música (Francia y Suiza, 2004, 80min.)
Jueves 29 de Octubre, 20:00h.
Dirección y guión: Jean-Luc Godard. Producción: Alain Sarde y Ruth Waldburger. Fotografía: Julien Hirsch y Jean-Christophe Beauvallet. Montaje: Jean-Luc Godard. Dirección artística: Anne-Marie Miéville. Reparto: Sara Adler (Judith Lerner), Nade Dieu (Olga Brodsky), Rony Kramer (Ramos García), Georges Aguilar (Indio), Leticia Gutiérrez (India), Ferlyn Brass, Simon Eine (Embajador), Jean-Christophe Bouvet (C. Maillard), Elma Dzanic, Juan Goytisolo, Jean-Luc Godard, Mahmoud Darwish, Jean-Paul Curnier.
Sinopsis: Tres partes tituladas respectivamente: Infierno, purgatorio y paraíso. Infierno: diversas imágenes de guerra, sin orden cronológico ni histórico. Aviones, tanques, barcos, explosiones, disparos y ejecuciones, poblaciones huyendo, países devastados, ciudades destruidas. Todo en blanco y negro y color. Imágenes mudas, cuatro frases, cuatro piezas de música. Purgatorio: la ciudad de Sarajevo hoy, martirizada como muchas otras. Personajes reales e imaginarios. Una visita al puente de Mostar que está siendo reconstruido simboliza el paso de la culpabilidad al perdón. Paraíso: una joven a la que hemos visto en el purgatorio, autosacrificada, encuentra la paz en el agua, en una pequeña playa vigilada por marines.
_
Comentarios de Gabriela Galindo para Réplica 21:
La película es una secuencia de breves momentos que forman una unidad. Hay que esforzarse para encontrar el hilo narrativo y no confundir la historia central de las anécdotas que surgen y desaparecen a lo largo de la película. Algunas de las secuencias podrían ser vistas casi como un clip o un video digno de cualquier muestra de videoarte de un joven vanguardista y atrevido. La película comienza en el reino del Infierno con una brutal secuencia de imágenes irregulares, algunas irreconocibles, pero todas violentas. Nos introduce en el ánimo de la muerte con una breve frase: “La muerte puede ser vista de dos formas: como lo posible de lo imposible, o bien, como lo imposible de lo posible”.
En unos cuantos minutos Godard recorre una historia de muertes inclementes, una imagen sórdida de lo que ha sido capaz de hacer el ser humano en contra de su misma humanidad. Acompañadas de fragmentos musicales extraordinariamente bien seleccionados, nos hace vivir un auténtico infierno durante 10 larguísimos minutos, sin palabras, sin explicaciones, puro infierno.
Luego viene el Purgatorio, casi aliviados nos econtramos en la ciudad de Sarajevo. Ciudad devastada por la guerra, la capital de Bosnia Herzegovina, se nos presenta como la alegoría de un mártir. Entre la culpa y el perdón, el símbólico puente de Mostar (obra de la arquitectura islámica, destruido durante la guerra y reconstruido recientemente) corona un encuentro de escritores que se reúnen para debatir sobre política, arte y literatura. Con la aparición de los mismos poetas y escritores como Goytisolo, Mahmud Darwich y Godard mismo, los textos nos conducen a un estado de reflexión por momentos denso y complejo.
El Purgatorio es el espacio filosófico donde Godard presentará los estatutos fundamentales de su alegoría contra la guerra. Goytisolo lo manifiesta con vehemencia declarando: “matar a un hombre para defender una idea, no es defender una idea, es matar a un hombre”.
Siguiendo con el modelo dantesco, la tercera parte de la película, nos lleva hacia el Paraíso. Nos encontramos en un bosque, cerca de una playa, hay gente jugando y sonriendo, todo es calma. No parece haber un estado de felicidad total como bien debería ser un paraíso, pero no hay guerras. Con evidente sarcasmo, vemos que este pacífico lugar está custodiado por un grupo de, bien armados, Marines estadounidenses.
En Notre Musique encontramos la melancolía de un Godard experimentado, triste pero sereno y sabio. Con maestría mezcla imágenes, poesía, filosofía y ficciones para crear un cuadro poético de imágenes abrumadoramente contemporáneas. La guerra está destruyendo nuestras ciudades, la intolerancia, nuestras almas.
_
domingo, 25 de octubre de 2009
¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú
Dirección: Stanley Kubrick, Producción: Stanley Kubrick, Diseño de producción: Ken Adam, Guión: Stanley Kubrick & Terry Southern (Novela de Peter George), Música: Laurie Johnson, Fotografía: Gilbert Taylor, Montaje: Anthony Harvey, Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, James Earl Jones, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Robert O´Neil, Glenn Beck, Roy Stephens, Shanne Rimmer, Hal Galili, Paul Tamarin, Laurence Herder, Gordon Tanner, John McCarthy.
Sinopsis: Un general ordena, en un arranque de locura realizar un ataque aéreo nuclear sobre la Unión Soviética, ya que estaba convencido de que los comunistas contaminan a la nación americana. Su ayudante, el capitán Mandrake, consciente de las consecuencias de este ataque, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. También el presidente de EE. UU. se comunica con Moscú para convencer al dirigente soviético de que el ataque es un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad.
jueves, 22 de octubre de 2009
Week-End
Week-End (Francia,1964,95min.)
Jueves 22 de Octubre, 20:00h.
Sinopsis: Una pareja sale de la ciudad para pasar el fin de semana en el campo. Les espera un terrible atasco que se asemeja más a una pesadilla. Pero al escapar de éste, un vez en el campo, se encuentra en medio de una guerra civil promovida por revolucionarios, canibales y asesinos.
_
MIKEL PLOUG Group Featuring Mark Turner
22 OCT MIKKEL PLOUG Group Featuring MARK TURNER
Mark Turner.......................... saxo tenor
Mikkel Ploug ........................ guitarra
Jeppe Skovbakke ................. contrabajo
Sean Carpio ......................... batería
29 OCT ALBERT VILA 5tet
Santi de la Rubia ................. saxo tenor
Albert Vila ........................... guitarra
Roger Mas .......................... piano
Marko Lohikari .................... contrabajo
Marc Aiza ........................... batería
Más info:
http://img96.imageshack.us/img96/7045/mikelplouggroupfeaturin.pdf
http://img96.imageshack.us/img96/1816/albertvila5tet291009.pdf
_
miércoles, 14 de octubre de 2009
Harry Allen 4tet
Harry Allen saxo tenor
Gerard Nieto piano
Ignasi González contrabajo
Esteve Pi batería
FeaturingMark Turner
Mark Turner saxo tenor
Mikkel Ploug guitarra
Jeppe Skovbakke contrabajo
Sean Carpio batería
martes, 13 de octubre de 2009
Banda aparte
Banda aparte (Francia,1964,95min.)
Jueves 15 de Octubre, 20:00h.
Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard & Dolores Hitchens
Música: Michel Legrand
Fotografía: Raoul Coutard (B&W)
Reparto: Anna Karina, Danièle Girard, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Sami Frey, Claude Brasseur, Georges Staquet, Ernest Menzer, Jean-Claude Rémoleux, Michel Delahaye, Jean-Luc Godard, Monsieur Jojot, Claude Makovski, Michèle Seghers.
Sinopsis: Tres jóvenes (Odile, Arthur y Franz) se conocen en clase de inglés e inmediatamente se hacen amigos. Los tres comparten su interés por la literatura criminal. Franz y Arthur, convencen a su objeto de deseo, Odile, para ayudarles a llevar a cabo un robo en su propia casa.
http://www.miradas.net/2008/n73/contraplano/bandeaapart.html
http://licantropunk.blogspot.com/2009/04/banda-aparte-de-jean-luc-godard.html
http://www.elespectadorimaginario.com/pages/mayo-2009/investigamos/banda-aparte.php
_
EKI, La biere des basques
En sus primeros momentos la cerveza elaborada por esta empresa se distribuyó en barriles en la zona vascofrancesa y en ciudades como Burdeos o Poo. En junio del año 2003 comenzó a distribuirse en Vizcaya.
. Aroma a malta azucarada y vainilla.
. Ligera al paladar pero de sabor intenso. Un gusto amargo debido a un porcentaje importante de lúpulo combina equilibradamente con un tono de vainilla dejando un regusto acaramelado
jueves, 8 de octubre de 2009
Al final de la escapada
"Al final de la escapada" (Francia,1960,89min.)
Jueves 8 de Septiembre, 20:00h.
Dirección: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard, sobre un argumento original de François Truffaut
Productor: Georges de Beauregard
Música: Martial Solal
Sonido: Jacques Maumont
Montaje: Cécile Decugis
Maquillaje: Phuong Maittret
Sinopsis: Michel es un ladrón de coches. Tras robar un coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia. Tras ser perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a Patricia. Ella está dispuesta a ayudarle, aunque desconoce que es buscado por asesinato. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía.
Film brusco, de visión incómoda. Una cosa es salirse de lo ortodoxo y otra ser rematadamente anárquico. El cine se rige por ciertas disciplinas que Godard insiste en destrozar. Aún reconociendo que ha sido transgresor en determinados planteamientos, esto no le exime de su falta de acierto.
_
martes, 6 de octubre de 2009
Tooheys New
Tooheys es una fábrica de cerveza australiana situada en el suburbio de Lidcombe, a las afueras de Sidney, en la región de Nueva Gales del Sur.
La historia de la fábrica data de 1869, cuando John Thomas Toohey, un inmigrante irlandés que había llegado a Melbourne, obtuvo su licencia para elaborar cerveza. John Thomas había nacido en Limerick, Irlanda, en 1839 y fue llevado por sus padres a Melbourne en 1841. John Thomas y su hermano James Mathew tenían pubs en Melbourne: The Limerick Arms y The Great Britain, antes de transladarse a Sidney en la decada de 1860. Empezaron a elaborar cerveza en la “Metropolitan Brewery” y en 1873 compraron la “Darling Brewery” una fábrica de cerveza situada en el Darling Harbour, una zona del puerto de Sidney muy conocida.
En 1875 la demanda de su cerveza había crecido mucho y establecieron la fábrica de cereza “The Standard Brewery” en el barrio de Sydney, Surry Hils. A la muerte de John Thomas Toohey, la fábrica fue conducida por su hijo mayor del mismo nombre. En 1902 se convirtió en una sociedad por acciones y cambió su nombre a “Tooheys Limited” y empezó a elaborar cervezas tipo lager. Hasta esa fecha, las cervezas elaboradas eran del estilo inglés, ale, pero ellos pronto adoptaron las nuevas técnicas de elaboración. En 1955, la fábrica se mudó al distrito de Lidcombe, a las afueras de Sydney, donde se encuentra actualmente.