jueves, 29 de octubre de 2009

Porra Abu Dhabi



. Gana el que acierte el corredor ganador (el 2º y 3º, en principio no se tienen en cuenta) o en su defecto el que más aproxime su 1ª apuesta a la posición final en la carrera.
. En caso de empate; se pasaría a revisar la apuesta de la 2ª posición, siguiendo el mismo criterio: gana el que acierte la 2ª posición o el que más se aproxime a ella.
. En caso de un nuevo empate (según el tablero creo que solo hay una variable en la que se podría dar este caso) se pasa a la apuesta de la 3ª posición con el mismo concepto: gana el que acierte la posición o el que más se aproxime...

No se puede fallar... alguién se lleva 158 €

Las apuestas son las siguientes:
Bolo: Vettel - Barrichello - Hamilton
Armando: Vettel - Hamilton - Button
Juan Carlos (Peque): Hamilton - Button - Vettel
Quique: Vettel - Webber - Hamilton
César: Barrichello - Kimi - Trulli
Imanol: Hamilton - Barrichello - Kubica
Carlos (Pullaka): Hamilton - Vettel - Kimi
Hurti: Webber - Button - Vettel
Axier: Hamilton - Webber - Button
Igor: Barrichello - Hamilton - Webber
Ion: Webber - Hamilton - Barrichello
Oskar: Button - Vettel - Webber
Carlos (Charly): Vettel - Hamilton - Niko


Good Luck!!!

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ALBERT VILA 5tet

Este jueves, día 29 de octubre, ALBERT VILA 5tet en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!
El quinteto reune a un ramillete de los mejores músicos de la escena catalana en torno a Albert Vila, guitarrista y compositor destacado de la nueva generación. Tras iniciar su formación en el Taller de Musics de Barcelona, su ciudad natal, Vila se trasladó a Amsterdam para realizar los estudios superiores en el Conservatorio de esta ciudad.
Antes de trasladrse a Nueva York, recibió el reconocimiento en Holanda con el primer premio en la Duct Jazz Competition. Ya en Nueva York, ingresó en la prestigiosa “Manhattan school of music”. De vuelta en Barcelona, ha recibido premios y participa activamente en diferentes formaciones con importantes músicos de la escena internacional Barcelonesa.
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29 OCT ALBERT VILA 5tet
Santi de la Rubia .......................... saxo tenor
Albert Vila .................................... guitarra
Roger Mas ................................... piano
Marko Lohikari ............................. contrabajo
Marc Aiza .................................... batería
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5 NOV TEODROSS AVERY 4tet
Teodross Avery ................................ saxo tenor
Fabio Miano ..................................... piano
Juan Motera ..................................... contrabajo
Esteve Pi ......................................... bateria
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El cine de Jean-Luc Godard:
Nuestra música (Francia y Suiza, 2004, 80min.)
Jueves 29 de Octubre, 20:00h.






Dirección y guión: Jean-Luc Godard. Producción: Alain Sarde y Ruth Waldburger. Fotografía: Julien Hirsch y Jean-Christophe Beauvallet. Montaje: Jean-Luc Godard. Dirección artística: Anne-Marie Miéville. Reparto: Sara Adler (Judith Lerner), Nade Dieu (Olga Brodsky), Rony Kramer (Ramos García), Georges Aguilar (Indio), Leticia Gutiérrez (India), Ferlyn Brass, Simon Eine (Embajador), Jean-Christophe Bouvet (C. Maillard), Elma Dzanic, Juan Goytisolo, Jean-Luc Godard, Mahmoud Darwish, Jean-Paul Curnier.


Sinopsis: Tres partes tituladas respectivamente: Infierno, purgatorio y paraíso. Infierno: diversas imágenes de guerra, sin orden cronológico ni histórico. Aviones, tanques, barcos, explosiones, disparos y ejecuciones, poblaciones huyendo, países devastados, ciudades destruidas. Todo en blanco y negro y color. Imágenes mudas, cuatro frases, cuatro piezas de música. Purgatorio: la ciudad de Sarajevo hoy, martirizada como muchas otras. Personajes reales e imaginarios. Una visita al puente de Mostar que está siendo reconstruido simboliza el paso de la culpabilidad al perdón. Paraíso: una joven a la que hemos visto en el purgatorio, autosacrificada, encuentra la paz en el agua, en una pequeña playa vigilada por marines.

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Comentarios de Gabriela Galindo para Réplica 21:
La película es una secuencia de breves momentos que forman una unidad. Hay que esforzarse para encontrar el hilo narrativo y no confundir la historia central de las anécdotas que surgen y desaparecen a lo largo de la película. Algunas de las secuencias podrían ser vistas casi como un clip o un video digno de cualquier muestra de videoarte de un joven vanguardista y atrevido. La película comienza en el reino del Infierno con una brutal secuencia de imágenes irregulares, algunas irreconocibles, pero todas violentas. Nos introduce en el ánimo de la muerte con una breve frase: “La muerte puede ser vista de dos formas: como lo posible de lo imposible, o bien, como lo imposible de lo posible”.
En unos cuantos minutos Godard recorre una historia de muertes inclementes, una imagen sórdida de lo que ha sido capaz de hacer el ser humano en contra de su misma humanidad. Acompañadas de fragmentos musicales extraordinariamente bien seleccionados, nos hace vivir un auténtico infierno durante 10 larguísimos minutos, sin palabras, sin explicaciones, puro infierno.
Luego viene el Purgatorio, casi aliviados nos econtramos en la ciudad de Sarajevo. Ciudad devastada por la guerra, la capital de Bosnia Herzegovina, se nos presenta como la alegoría de un mártir. Entre la culpa y el perdón, el símbólico puente de Mostar (obra de la arquitectura islámica, destruido durante la guerra y reconstruido recientemente) corona un encuentro de escritores que se reúnen para debatir sobre política, arte y literatura. Con la aparición de los mismos poetas y escritores como Goytisolo, Mahmud Darwich y Godard mismo, los textos nos conducen a un estado de reflexión por momentos denso y complejo.
El Purgatorio es el espacio filosófico donde Godard presentará los estatutos fundamentales de su alegoría contra la guerra. Goytisolo lo manifiesta con vehemencia declarando: “matar a un hombre para defender una idea, no es defender una idea, es matar a un hombre”.
Siguiendo con el modelo dantesco, la tercera parte de la película, nos lleva hacia el Paraíso. Nos encontramos en un bosque, cerca de una playa, hay gente jugando y sonriendo, todo es calma. No parece haber un estado de felicidad total como bien debería ser un paraíso, pero no hay guerras. Con evidente sarcasmo, vemos que este pacífico lugar está custodiado por un grupo de, bien armados, Marines estadounidenses.
En Notre Musique encontramos la melancolía de un Godard experimentado, triste pero sereno y sabio. Con maestría mezcla imágenes, poesía, filosofía y ficciones para crear un cuadro poético de imágenes abrumadoramente contemporáneas. La guerra está destruyendo nuestras ciudades, la intolerancia, nuestras almas.


Más Comentarios: http://www.miradas.net/2005/n34/criticas/01_nuestramusica.html


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domingo, 25 de octubre de 2009

¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú" (UK,1964,93min.)
Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
Domingo 25 de Octubre, 20:00h.
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Estoy harto de consentir
con los brazos cruzados:
La infiltración comunista,
la subersión comunista,
la conspiración comunista...
Esa corriente,
en la actualidad tan de moda,
que envuelve e infecta
todos nuestros preciados
fluidos corporales.
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Dirección: Stanley Kubrick, Producción: Stanley Kubrick, Diseño de producción: Ken Adam, Guión: Stanley Kubrick & Terry Southern (Novela de Peter George), Música: Laurie Johnson, Fotografía: Gilbert Taylor, Montaje: Anthony Harvey, Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, James Earl Jones, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Robert O´Neil, Glenn Beck, Roy Stephens, Shanne Rimmer, Hal Galili, Paul Tamarin, Laurence Herder, Gordon Tanner, John McCarthy.

Sinopsis: Un general ordena, en un arranque de locura realizar un ataque aéreo nuclear sobre la Unión Soviética, ya que estaba convencido de que los comunistas contaminan a la nación americana. Su ayudante, el capitán Mandrake, consciente de las consecuencias de este ataque, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. También el presidente de EE. UU. se comunica con Moscú para convencer al dirigente soviético de que el ataque es un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad.

Curiosidades:
- En un principio, la película acababa con todos los miembros de la sala de guerra haciendo una pelea de tartas y al final de la pelea estaban el presidente (Peter Sellers) y el embajador de Rusia (Peter Bull) manchados de tarta y jugando a las palmas. Kubrick y todo el equipo tras hacer un visionado de la película vieron que este final no tenía nada que ver con el argumento de la película y decidieron eliminarlo.
- Peter Sellers fue el primer actor en ser nominado al Oscar por interpretar múltiples roles en una película, aunque finalmente no recibió la estatuilla.
- Hubo que repetir una escena 48 veces porque Sterling Hayden no acertaba a decir su guión.
- La película comienza con los títulos y reparto, mientras se ve una escena de un repostaje en vuelo de un B-52 con un avion cisterna KC-135. En esa misma maniobra exactamente con esos dos aparatos se produjo el famoso accidente de Palomares, donde un B-52 se estrelló portando armas nucleares.
- El personaje del general Jack Ripper, está basado en el general Curtis Lemay, promotor y fundador del S.A.C. (Strategic Air Command), y conocido por su actitud agresiva anticomunista, incluso superando al personaje de ficción en cuanto a conductas paranoicas. (Fué aquel general que se cruzó con J. Kennedy por un pasillo y le llamo traidor por lo de bahia de cochinos.....).
- El personaje del Dr. Strangelove está directamente basado en Henry Kissinger, solo que Kissinger no iba en silla de ruedas, pero sí era de origen alemán, si había trabajado para los nazis, y sí se cambió el nombre original.
- Cuando el personaje interpretado por Slim Pickens repasa en el bombardero los objetos contenidos en el kit de supervivencia comenta que con todo ello se podría uno montar una noche de juerga en Texas, pero debido al asesinato de JKF tan reciente, en post-producción tuvieron que doblar el diálogo y cambiar Texas por Las Vegas.
- El papel interpretado por Slim Pickens de oficial del bombardero en principio iba a ser interpretado por Peter Sellers, pero debido a un accidente durante el rodaje en el que se fracturó una pierna y para evitar retrasos, Kubrick decidió sustituirlo por otro actor. Hubiese sido el cuarto papel de Sellers en este film: Presidente de los Estados Unidos, Dr. Strangelove y oficial inglés en la base de Bulperson).
- La premiere mundial de la película era originalmente el 26 de Diciembre de 1963, pero debido al asesinato del presidente Kennedy, no llegó a las carteleras hasta enero de 1964.
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jueves, 22 de octubre de 2009

Week-End

El cine de Jean-Luc Godard:
Week-End (Francia,1964,95min.)
Jueves 22 de Octubre, 20:00h.




Director: Jean-Luc Godard Guión: Jean-Luc Godard Música: Antoine Duhamel, Wolgang Amadeus Mozart Fotografía: Raoul Coutard Reparto: Mirellie Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Yves Beneyton, Valerie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Anne Wiazemsky.

Sinopsis: Una pareja sale de la ciudad para pasar el fin de semana en el campo. Les espera un terrible atasco que se asemeja más a una pesadilla. Pero al escapar de éste, un vez en el campo, se encuentra en medio de una guerra civil promovida por revolucionarios, canibales y asesinos.


Más allá de los aspectos formales o técnicos que significó este movimiento (a la nueva ola francesa se le atribuye, con mucha razón, el haber "reinventado" el lenguaje cinematográfico), para Godard significó una nueva forma de expresar sus ideas sobre la cultura y la sociedad occidentales, en particular Francia y Estados Unidos, y Week End (1967) es un claro ejemplo de esto.
En Week End el relato "La autopista del sur" (de Julio Cortázar), representa más bien una sugerencia, muy pronto vemos cómo la cinta de Godard toma su propio rumbo. La idea del embotellamiento interminable es una más (aunque la más notoria) de las metáforas empleadas por Godard para mostrarnos su visión de una sociedad alienada, de consumo y deshumanizada, y es para muchos, una película que anticipa los sucesos de Mayo del 68 en París. En esta cinta, la visión del mundo es catastrófica (como los autos volcados por doquier, accidentes y accidentados) y dentro de este desastre vemos (en el recorrido de sus dos protagonistas) lo que para Godard era la verdadera motivación de la gente: la satisfacción material, el individualismo o el consumo, y para exponer lo anterior, el director echa mano de recursos que realmente logran impactar a quien lo contempla, cosa muy común en el cine de Godard. Las obras de Godard nos presentan un cine interesante y propositivo, con una temática que, como veremos, no pierde su vigencia.

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MIKEL PLOUG Group Featuring Mark Turner

Este jueves, día 22 de octubre, MIKEL PLOUG Group Featuring Mark Turner en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!
El joven consagrado guitarrista danés, Mikkel Ploug, nos trae a Bilbao a Mark Turner, uno de los saxofonistas más importantes e influyentes desde mediados de los 90. Ploug, que reside entre Nueva York y Copenague, grabó por primera vez con Turner en el 2006 y desde entonces va de la mano del maestro en su proyecto “Mikel Ploug Group” . Un lujo y una suerte, que nos traslada a Bilbao al traernos a uno de los músicos contemporáneos más deseados del panorama internacional.

22 OCT MIKKEL PLOUG Group Featuring MARK TURNER
Mark Turner.......................... saxo tenor

Mikkel Ploug ........................ guitarra
Jeppe Skovbakke ................. contrabajo
Sean Carpio ......................... batería

29 OCT ALBERT VILA 5tet
Santi de la Rubia ................. saxo tenor

Albert Vila ........................... guitarra
Roger Mas .......................... piano
Marko Lohikari .................... contrabajo
Marc Aiza ........................... batería


Más info:

http://img96.imageshack.us/img96/7045/mikelplouggroupfeaturin.pdf

http://img96.imageshack.us/img96/1816/albertvila5tet291009.pdf


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miércoles, 14 de octubre de 2009

Harry Allen 4tet

Habíamos advertido que el trimestre venía potente: este jueves, día 15 de octubre, Harry Allen 4tet ; y el jueves que viene Mikkel Ploug Group Featuring Mark Turner en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!

Con más de 30 discos como lider, Harry Allen es una de las principales figuras del movimiento conocido cómo "neoclásico" dentro del Jazz mas ortodoxo: bebiendo en las fuentes de los grandes saxofonistas de los años cuarenta, comoWebster, Young ó Hawkins, e incorporando las concepciones aportadas por Stan Getz, Zoot Sims y Al Cohn en los años cincuenta, ha desarrollado un estilo propio, que une a la robustez del sonido con la sensibilidad en la interpretación. Gran especialista en las baladas, es asimismo un excelente "swingman", imaginativo y directo.

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15 OCT HARRY ALLEN

Harry Allen saxo tenor
Gerard Nieto piano
Ignasi González contrabajo
Esteve Pi batería


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22 OCT MIKEL PLOUG Group
FeaturingMark Turner

Mark Turner saxo tenor
Mikkel Ploug guitarra
Jeppe Skovbakke contrabajo
Sean Carpio batería


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martes, 13 de octubre de 2009

Banda aparte

El cine de Jean-Luc Godard:
Banda aparte (Francia,1964,95min.)
Jueves 15 de Octubre, 20:00h.


Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard & Dolores Hitchens
Música: Michel Legrand
Fotografía: Raoul Coutard (B&W)
Reparto: Anna Karina, Danièle Girard, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Sami Frey, Claude Brasseur, Georges Staquet, Ernest Menzer, Jean-Claude Rémoleux, Michel Delahaye, Jean-Luc Godard, Monsieur Jojot, Claude Makovski, Michèle Seghers.

Sinopsis: Tres jóvenes (Odile, Arthur y Franz) se conocen en clase de inglés e inmediatamente se hacen amigos. Los tres comparten su interés por la literatura criminal. Franz y Arthur, convencen a su objeto de deseo, Odile, para ayudarles a llevar a cabo un robo en su propia casa.

http://www.miradas.net/2008/n73/contraplano/bandeaapart.html
http://licantropunk.blogspot.com/2009/04/banda-aparte-de-jean-luc-godard.html
http://www.elespectadorimaginario.com/pages/mayo-2009/investigamos/banda-aparte.php

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EKI, La biere des basques

CATA DE CERVEZA: EKI
Miércoles 13 de Octubre de 2009, 20.00h.

En sus primeros momentos la cerveza elaborada por esta empresa se distribuyó en barriles en la zona vascofrancesa y en ciudades como Burdeos o Poo. En junio del año 2003 comenzó a distribuirse en Vizcaya.
Esta marca de cerveza está presente en las ferias y fiestas que se celebran a lo largo del año en la geografía vasca, especialmente en la Feria de la Cerveza de Tolosa o en la Aste Nagusia Bilbaína donde fue la cerveza más vendida en botellín. En este momento EKI se distribuye, amén de la zona francesa, en la Comunidad Autónoma del País Vasco así como en Navarra. Lo hace tanto en botellín como en barriles.

. Rubia de color dorado oscuro
. Aroma a malta azucarada y vainilla.
. Ligera al paladar pero de sabor intenso. Un gusto amargo debido a un porcentaje importante de lúpulo combina equilibradamente con un tono de vainilla dejando un regusto acaramelado
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jueves, 8 de octubre de 2009

Al final de la escapada

El cine de Jean-Luc Godard:
"Al final de la escapada" (Francia,1960,89min.)
Jueves 8 de Septiembre, 20:00h.


"Godard hizo del descuido virtud, con sus mezclas de planos abstrusos, sus empalmes alocados, sus cortes inoportunos, y eso creó una moda, por suerte refinada después. (...) Algo tendrá el clásico cuando su impronta se deja sentir en la historia del séptimo arte. Sin exagerar." (Carlos Marañón: Cinemanía)


Dirección: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard, sobre un argumento original de François Truffaut

Productor: Georges de Beauregard
Música: Martial Solal

Fotografía: Raoul Coutard
Sonido: Jacques Maumont
Montaje: Cécile Decugis
Maquillaje: Phuong Maittret



Reparto: Jean-Paul Belmondo (Michel Poiccard, Laszlo Kovacs), Jean Seberg (Patricia Franchini), Daniel Boulanger (Inspector Vital), Michel Fabre (Ayudante de Vital), Henri-Jacques Huet (Antonio Berutti), Antoine Flachot (Carl Zubert), Van Doude (El periodista franco-americano), Claude Mansard (Claudius Mansard), Liliane David (Liliane), Jean-Pierre Melville (Parvulesco), Roger Hanin (Carl Zombach), Richard Balducci (Luis Tolmatchoff ), Jean-Louis Richard (un periodista).

Sinopsis: Michel es un ladrón de coches. Tras robar un coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia. Tras ser perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a Patricia. Ella está dispuesta a ayudarle, aunque desconoce que es buscado por asesinato. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía.


¿Tributo o mofa?...Al final de la escapada devota desde la absoluta irreverencia la serie negra norteamericana.
Film brusco, de visión incómoda. Una cosa es salirse de lo ortodoxo y otra ser rematadamente anárquico. El cine se rige por ciertas disciplinas que Godard insiste en destrozar. Aún reconociendo que ha sido transgresor en determinados planteamientos, esto no le exime de su falta de acierto.
Un perfecto Belmondo en su antítesis de Bogart y la maravillosa fotografía de Raoul Coutard, sin duda lo mejor de la película.
Todo vale para este adalid de la Nouvelle vague.
Godard no fue el mejor, fue el primero. ¿...o no?
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Más comentarios: http://www.miradas.net/0204/clasicos/2003/0302_alfinal.html

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martes, 6 de octubre de 2009

Tooheys New

CATA DE CERVEZA: Tooheys NewTooheys Brewery
Miércoles 7 de Octubre de 2009, 20.00h.


A pesar de su nombre, Tooheys New o Nueva Tooheys, la cerveza lleva elaborándose desde 1931 en la localidad de Lidcombe, a unos 17 km de Sidney, en Australia. A principios del s. XX los australianos empezaron a elaborar cervezas más refrescantes y apropiadas para el clima caluroso de Australia, distanciándose de las más “pesadas” ales de estilo británico. De ahí su nombre “Nueva”.


. Color dorado, con una cabeza de espuma cremosa blanca que sube rápidamente.
. Sabor suave y cremoso, aroma a lúpulo ligero y levadura.
. Cuerpo ligero, muy carbonatada, con sabor predominante a malta.


Fábrica
Tooheys es una fábrica de cerveza australiana situada en el suburbio de Lidcombe, a las afueras de Sidney, en la región de Nueva Gales del Sur.
La historia de la fábrica data de 1869, cuando John Thomas Toohey, un inmigrante irlandés que había llegado a Melbourne, obtuvo su licencia para elaborar cerveza. John Thomas había nacido en Limerick, Irlanda, en 1839 y fue llevado por sus padres a Melbourne en 1841. John Thomas y su hermano James Mathew tenían pubs en Melbourne: The Limerick Arms y The Great Britain, antes de transladarse a Sidney en la decada de 1860. Empezaron a elaborar cerveza en la “Metropolitan Brewery” y en 1873 compraron la “Darling Brewery” una fábrica de cerveza situada en el Darling Harbour, una zona del puerto de Sidney muy conocida.
En 1875 la demanda de su cerveza había crecido mucho y establecieron la fábrica de cereza “The Standard Brewery” en el barrio de Sydney, Surry Hils. A la muerte de John Thomas Toohey, la fábrica fue conducida por su hijo mayor del mismo nombre. En 1902 se convirtió en una sociedad por acciones y cambió su nombre a “Tooheys Limited” y empezó a elaborar cervezas tipo lager. Hasta esa fecha, las cervezas elaboradas eran del estilo inglés, ale, pero ellos pronto adoptaron las nuevas técnicas de elaboración. En 1955, la fábrica se mudó al distrito de Lidcombe, a las afueras de Sydney, donde se encuentra actualmente.


lunes, 5 de octubre de 2009

Cine Forum: Jean-Luc Godard


Todos los Jueves: Cine de autor en V.O.S & Eurokaña.
Octubre 2009: Jean-Luc Godard
Jueves 8: Al final de la escapada (A both de souffle,1960)
Jueves 15: Banda aparte (Bande à part,1964)
Jueves 22: Weekend (Week-End, 1967)
Jueves 28: Nuestra música (Notre musique, 2004)
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