jueves, 26 de noviembre de 2009

Jerry Bergonzi Trio

Hoy jueves, 26 de Noviembre, nada menos que el trio del maestro Jerry Bergonzi en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!
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SUPER LUJO !!
El saxofonista nortemaricano Jerry Bergonzi cuenta con un gran reconocimiento internacional como instrumentista, compositor y pedagógo. Sus métodos de saxofón son en nuestros días una herramienta indispensable para todos los estudiantes de este instrumento.
Su técnica impecable, su dominio de los lenguajes modernos y tradicionales del jazz, su gran capacidad de impregnar de elementos propios y singulares cada uno de los temas que interpreta, el poder de su sonido y su innegable condición de heredero de los grandes del saxo tenor, hacen de este maestro uno de los más claros referentes de una modernidad del jazz que se construye respetando el pasado del género.
La carrera musical de Bergonzi es larga y ha estado repleta de reconocimientos, ha destacado como uno de los líderes del saxofonísmo jazzístico contemporaneo y ha tocado junto a grandes maestros como él. Dave Brubeck, Joe Lovano, John Scofield, Tom Harrell, Victor Lewis, Paul Desmond, Gerry Mulligam, Dave Holland o John Abercrombie serían algunos ejemplos de grandes músicos que han buscado la colaboración de Bergonzi.
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Jerry Bergonzi ................ saxo tenor
Dave Santoro .................. contrabajo
Andrea Michelutti .......... batería
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18 €
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sábado, 14 de noviembre de 2009

Aliens, el regreso

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"Aliens, el regreso"
(USA,1986,137min.)
Domingo 15 de Noviembre, 20:30h




Dirección: James Cameron. Producción: Gale Anne Hurd, Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill. Guión: James Cameron (una historia de David Giler & Walter Hill). Música: James Horner. Escenografía: Peter Lamont Efectos especiales: Mark Williams & Stan Winston. Reparto: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, Paul Reiser.

Sinopsis: La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se enfrentaron a una monstruosa criatura. Sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley es rescatada. Durante ese tiempo el planeta de donde salió el Alien ha sido colonizado. Cuando se pierde la comunicación con la colonia, se decide enviar para investigar a un equipo de militares, con la experiencia de Ripley adjunta a la expedición. Lo que les espera allí no es sólo una criatura, son miles.
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Curiosidades:
. El médico que atiende apresurado a una histérica y horrorizada Ripley (cuando sueña que está pariendo a un Alien, al inicio de la película) es el mismo James Cameron haciendo un rápido cameo.
. Se pensó en traer de vuelta a H. R. Giger para esta secuela, pero James Cameron se negó, debido a que el único nuevo diseño a realizar era el de la Reina Alien, y él ya tenía dibujados algunos bocetos.
. A pesar de que en la película parecía que los marines se enfrentaban a cientos de aliens que infestaban la base de los colonos, lo cierto es que sólo se utilizaron seis trajes de alien para toda la película. La multitud de los bichos se consiguió jugando con los planos en montaje, ya que en aquel momento no se realizaba aún un trabajo de duplicación por ordenador.
. En el momento de rodar la secuela no se conservaba ninguno de los modelos de la nave de salvamento Narciso con la cual en la primera película Ripley escapaba de la Nostromo. De manera que fue preciso reconstruir el modelo; para ello, los diseñadores sólo contaban con la película anterior com única fuente de inspiración.
Los actores encargados de interpretar a los marines coloniales pasaron dos semanas entrenándose con los comandos de las fuerzas especiales SAS (Special Air Service) británico. El único que se quedó sin entrenar fue Michael Biehn, que se incorporó tarde al reparto.
. Cuando Ripley abre la compuerta de la nave para que la fuerza del aire arrastre a la reina Alien y la niña esarrastrada por el aire, Bishop que fué partido a la mitad, se estira para agarrar a la niña y se ve el hueco donde está la parte inferior del actor.
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Las innovaciones del filme
Quizá uno de los importantes logros de la película, además de mantener la misma atmósfera claustrofóbica y oscura de su predecesora, es el de esclarecer los misterios planteados en esa primera parte acerca del ciclo de vida de los aliens. Y lo hace de una forma original y muy verosímil lo que le confiere un realismo pocas veces visto. La colonia de aliens resulta estar gobernada por la voluntad de una Reina, semejante a las reinas de los insectos sociales. Dicha reina es mucho más grande que los demás individuos y pone huevos sin parar a través de un abdomen gigante adherido a su tórax del cual se puede desprender a voluntad si se siente atacada. Y aquí es donde está lo más fantástico de todo, porque estos huevos que pone son en seguida recogidos y agrupados por los zánganos que protegen su cubil.
Dichos huevos resultan ser del mismo tipo que los encontrados por los tripulantes de la nave Nostromo en la primera parte de la saga. Los zánganos deben salir de caza con periodicidad para capturar presas que serán expuestas a los huevos de la reina. De los huevos sale la criatura en forma de araña (facehugger) que atemorizó en el filme precedente. Esta araña es la incubadora. Es la que introduce la larva parásita en el aparato digestivo del huésped. De esta forma queda cerrado el ciclo de vida convirtiendo la película en pieza fundamental para entender a estas criaturas que se nos presentan en El octavo pasajero y que nos dejan con tantas incógnitas.
Este ciclo de vida no era el que había imaginado Ridley Scott en su primera parte. Toda la estructura de la colonia alien, la reina, engendramiento de los huevos y los zánganos fue creada en la segunda parte. Los cortos y escenas suprimidos en la primera parte para mantener en misterio a la criatura (Xenoforme), permiten que en la segunda parte se pueda inventar todo sobre ésta, se explica y resuelve de forma muy ingeniosa casi todos los enigmas del primer filme, y se minimizan las incongruencias dentro del filme: este nombre utiliza el término griego xenos, extraño (raíz del gas Xenón) más la palabra "forme", que tiene forma.
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Orígenes e inspiración
Mientras completaba la preproducción de Terminator en 1983, el director James Cameron discutió la posibilidad de trabajar en una secuela de la película Alien, El Octavo Pasajero Alien del año 1979 con el productor David Giler. Como fan de la primera entrega, Cameron estaba interesado en crear una segunda parte y se autorecluyó para sacar ideas para la nueva producción. Alien II. Tras cuatro días, Cameron tenía una historia inicial que ocupaba 45 páginas, pero por temas de cambios en la gestión de la 20th Century Fox, la película se puso en un estado de espera porque, en parte, pensaban que Alien no había generado beneficios suficientes para garantizar una secuela. Por un problema de horarios con el actor Arnold Schwarzenegger que estaba rodando Conan el Destructor, Terminator se pospuso 9 meses, lo que permitió a Cameron tener tiempo para desarrollar el guión de Aliens. Durante el rodaje de Terminator, Cameron escribió 90 páginas para Aliens, y aunque el guión no estaba terminado, Fox quedó sorprendida y le propuso al director que si The Terminator tenía éxito, podría dirigir Alien II.
Tras el éxito de The Terminator, Cameron y su compañera
Gale Anne Hurd tuvieron la aprobación para dirigir y producir la secuela de Alien, cuyo estreno estaba programado para 1986. Cameron estaba entusiasmado de poder crear un nuevo mundo y optó por no seguir la fórmula que rigió la primera entrega, sino crear una versión con más combate centrada en el terror y no en el horror. Sigourney Weaver, que interpretó a Ellen Ripley en Alien, tenía dudas acerca del proyecto, pero tras reunirse con Cameron ella misma expresó el interés en volver a interpretar a Ripley. Pero 20th Century Fox no quiso firmar un contrato con Sigourney por una discusión acerca de su retribución y pidió a Cameron que reescribiera o hiciera una historia sin Ellen Ripley.Él se negó argumentando que, cuando empezó a escribir el guión, la Fox indicó que ya había firmado el contrado con Sigourney. Con la insistencia de Cameron, Fox firmó el contrato con Sigourney por el cual la actriz obtuvo 1 millón de dólares, una suma que era 30 veces superior a la que recibió para hacer la primera entrega. Weaver obtuvo el mote de su personaje en la secuela "Rambolina".
Cameron cogió la inspiración militar para Aliens de la
Guerra de Vietnam, una situación donde la potencia tecnológica superior no siempre sirve en un entorno hostil y desconocido. En la película Aliens los Marines son contratados para proteger los intereses de la Weyland-Yutani Corporation, que se corresponde con las creencias en las razones que tenían las tropas americanas para ser enviadas al Sur de Vietnam. Y se basan en la misma creencia que tenían dichos soldados de que, gracias a sus máquinas y tecnología, la guerra ya estaba ganada.
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Conceptos y diseño
Un diseño inicial fue creado por
Syd Mead, que trabajó en la peli 2010, Blade Runner y Tron. Uno de los diseños inciales para la Sulaco la hacían de forma esférica, pero fue rediseñada para que fuera de una forma alarga debido al aspecto anamórfico de la peli aspect ratio. Cameron le enseñó a Mead su concepto, que fue descrito como "un lanzatorpedos que transporta cosas". Los artistas de diseño fueron los encargados de incorporar detalles subliminales de la guerra de Vietnam, que incluyeron el diseño de la dropship como una combinación entre un F-4 Phantom II y el AH-1 Cobra.
Algunas de las escenas en la madriguera de los Aliens se filmaron en una central eléctrica abandonada en
Acton, Londres. El personal de producción creyó que era un lugar perfecto por sus corredores y escaleras metálicas estrechas. Los problemas que se encontraron fueron los del óxido y los asbestos, así que tuvieron que invertir parte del presupuesto en limpiar los asbestos. Dicho set, el de la madriguera de los aliens, no se desmontó tras el rodaje, y fue reutilizado en 1989 como la fábrica química Axis Chemicals en Batman. Cuando el personal de producción de Batman entraron en el set, lo encontraron casi intacto. La compañía British Airways estaba reequipando y actualizando varios de sus remolcadores, y el personal de Aliens pudo comprar uno viejo para usarlo como APC. Pesaba 70 toneladas y, aunque consiguieron quitarle unas 35 toneladas de peso, la parte de la estación eléctrica por donde iba a ir el vehículo tuvo que ser reforzada para soportar el sobrepeso. El equipo usó muchas cosas de desecho de la British Airways en la peli, como el lavabo de Ripley que era el lavabo de un Boeing 747. Puertas blocantes, motores de helicópteros y máquinas expendedoras se usaron como decoración en la primera escena de la peli del hipersueño. El diseñador de producción Peter Lamont fue el encargado de reducir el coste de varias escenas, incluyendo la que nos muestra a los marines durmiendo cuando van llegando a su destino. Gale Hurd quería cortar toda la escena, pero Lamont y Cameron sintieron que era importante para el desarrollo de la peli. Para ahorrar costes, solo se construyeron 4 cabinas de hipersueño, usando un espejo para crear la ilusión de que había más en el set. En lugar de tubos hidraúlicos, las cabinas se abrían manualmente usando titiriteros de toda la vida.
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viernes, 13 de noviembre de 2009

Alien, el 8º pasajero

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"Alien, el octavo pasajero"
(UK,1979,116min.)
Domingo 15 de Noviembre, 18:30h


En el espacio, nadie puede oir tus gritos.

"Obra maestra, filme hermoso, tenebroso, tenso, angustioso cuento gótico de horror por cuyas arterias y espeluznantes pasillos corren fantasmas de Conrad y Lovecraft. Es el suspense sobrecogedor, el más sobrecogedor de los últimos tiempos." (Jordi Batlle Caminal: Diario El País 1991)






- ¿Cómo lo mataremos?, tiene que haber alguna forma de acabar con él
- No podeis, aún no habeis comprendido con lo que os enfrentais: un perfecto organismo.
Su perfección estructural solo es igualada por su hostilidad.
- ¿Ud lo admira?
- Admiro su pureza, es un superviviente al que no afectan: la conciencia, los remordimientos ni las fantasias de moralidad.


Director: Ridley Scott. Productores: Walter Hill, David Giler, Gordon Carroll para Brandywine Prod./20th Century Fox. Productores ejecutivos: Ronald Shusett, Ivor Powell. Guión: Dan O'Bannon [y David Giler, Walter Hill], según argumento de D. O'Bannon, Ronald Shusett. Fotografía: Derek Vanlint. Música: Jerry Goldsmith, Howard Hanson, Wolfgang Amadeus Mozart. Montaje: Terry Rawlings, Peter Weatherley. Efectos especiales: Jean Moebius Giraud, Ron Cobb, Chris Foss (artistas conceptuales), H. R. Giger (diseñador alien), Carlo Rambaldi (efectos cabeza alien), Bob Keen (modelos). Reparto: Tom Skerritt (Dallas), Sigourney Waever (Ripley), Veronica Cartwright (Lambert), Harry Dean Stanton (Brett), John Hurt (Kane), Ian Holm (Ash), Yaphet Kotto (Parker), Bolaji Badejo (Alien), Eddie Powell (Alien), Helen Horton (Madre [voz])

Sinopsis: Con una tripulación de 5 hombres y 2 mujeres, la nave comercial "Nostromo" regresa a la Tierra. El ordenador principal que la gobierna: "Madre", recibe una señal de socorro que obliga a cambiar el rumbo de regreso. Los integrantes de la "Nostromo", acudiendo a la llamada procedente de un planeta desconocido toman contacto con una extraña forma de vida que logra traspasar el protocolo de seguridad introduciendose en la nave...Acaba de subir el 8º pasajero.


Curiosidades:

. Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio...) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre (John Hurt) y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama... hasta la que sobrevive: actriz menos conocida en aquel momento (Sigourney Weaver) y menos trascendental en la película.
. Ridley Scott afirma que había imaginado un final distinto para la película. En él, el alien mataba a Ripley arrancándole la cabeza de un mordisco, ocupaba su lugar como piloto de la nave de salvamento, y se comunicaba con la Tierra para pedir que le rescatasen, imitando la voz de la protagonista.. La productora rechazó esa posibilidad, no tanto porque ya se pensase en una saga, (habida cuenta de que aún no se conocía el éxito que podía alcanzar la película en su estreno), como porque creían que un desenlace tan negativo no le gustaría al público.
. Todos los actores del reparto fueron someramente informados de lo que iba a ocurrir en la escena en la que el alienígena salta del pecho del personaje interpretado por John Hurt. Pero sólo éste estaba totalmente informado de cómo iba a desarrollarse la secuencia. De ese modo el director quería reforzar el elemento de sorpresa. Por ejemplo, Verónica Cartwright no tenía la menor idea de que iba a salpicarle la sangre.


Más comentarios:
http://www.labutaca.net/films/20/alien1.htm
http://www.pasadizo.com/peliculas.jhtml?ext=2&cod=432&sec=1

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miércoles, 11 de noviembre de 2009

Dead Man

CINE WESTERN:
"Dead man" (USA,1995,120min.)
Miércoles 11 de Noviembre, 20:00h.

“Te conozco William Blake, me gustan tus poemas y en esta vida harás poesía con el revolver”.


Director: Jim Jarmusch.
Guión: Jim Jarmusch.
Música: Neil Young.
Fotografía: Robby Müller.
Montaje: Jay Rabinowitz
Producción: Demetra J. Macbride.
Productora: Pandora Films / JVC / Newmarket Capital Group.
Reparto: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Mili Avital, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris.


Sinopsis: William Blake decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EE.UU. Cuando llega al lugar, el propietario de la factoría, John Dickinson, ya ha cedido su puesto a otra persona. Envuelto en un crimen pasional, donde resulta muerto el hijo de Dickinson. El contable de Cleveland, se convierte de este modo en un "fuera de la ley" perseguido por tres cazadores de recompensas. A partir de aquí, comienza una persecución en la que Blake desarrolla una increíble capacidad de matar a todo aquel que se cruza por su camino.



En esta película, hay una contradicción entre los elementos de la civilización y la barbarie según las estipulaciones cotidianas de los dos conceptos. Por lo general, se entiende ‘civilización’ como la ciudad y la cultura del hombre blanco, mientras que se entiende ‘barbarie’ como los pueblos indígenas y todas sus costumbres. Sin embargo, en esta película se da una inversión de ambos estados. Por una parte, los blancos de la película, como Dickinson o Cole Wilson, se han convertido en unos salvajes: Dickinson le apunta con su escopeta apenas conoce a Blake, y Cole Wilson es caníbal, y se dice que se comió sus propios padres. Por otra parte, el personaje indígena, supuesto bárbaro y salvaje, es el personaje más culto de la película: habla inglés con gran fluidez, es el único que siente piedad y simpatía por otro ser, y también es el único que conoce a poetas ingleses del tamaño de William Blake (algo que el propio protagonista no conocía) y puede recitar versos suyos de memoria. Ahora bien, en la funcionalidad de estos dos mundos se produce una igualdad entre el poder del arte, como la poesía, por el lado civilizado, y el poder de la muerte, como el asesinato, por el lado bárbaro, lo cual es contradictorio. Sin embargo esta igualdad poesía/pistola concuerda en la funcionalidad que tienen ambos mundos: en la civilización la gente se entiende a punta del lápiz, pero en la barbarie la gente se entiende a punta de pistola. Por lo mismo, Nadie le dice a Blake cuando éste saca su pistola: “Esa arma reemplazará tu lengua. Aprenderás a hablar a través de ella, y tus poemas ahora serán escritos con sangre”. De esta manera, la película nos da una visión renovada sobre los elementos de la sociedad de la época de mediados del siglo XIX, dando vuelta las concepciones cotidianas de lo que es considerado civilizado y lo que considerado es bárbaro.






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jueves, 5 de noviembre de 2009

TEODROSS AVERY 4tet

Este jueves, día 5 de Noviembre, TEODROSS AVERY 4tet en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!
Nos visita nada menos que Teodross Avery, una figura de la música que ha traspasado el entorno del jazz para desarrollar una carrera estelar como músico de sesión, productor, compositor. Si bien empezó estudiando guitarra clásica, fue becado a la prestigiosa Breklee a estudiar saxofón con el saxo que Winton Marshalis le regaló. A los 19 años, estudiando en Berklee , firmó con el prestigioso sello IMPULSE y lanzó 2 discos al mercado, aclamados por la crítica.
Todavía en Berklee, era ya uno de los saxofonistas más deseados y ya giraba con estrellas como Aretha Franklin y Ramsey Lewis. Ya en Nueva York actuó con gente de la talla de Dee Dee Bridgewater, Roy Hargrove, Leela James, Roy Ayers, Mos Def, o la gran Betty Carter.
Su trascendencia más allá de la órbita del jazz le llevó a ser invitado, en plena gira mundial con Lauryn Hill, a la gira mundial del grupo de rock Matchbox Twenty.
Productor y músico de sesión de la industria, tocó con Shakira, Amy Winehouse –para la que, además, escribió la música de su disco Frank-, G-Unit All Stars, Talib Kweli; recibiendo discos de oro, platino, Grammys y toda clase de galardones.


5 NOV TEODROSS AVERY 4tet
Teodross Avery ............... saxo tenor
Fabio Miano .................... piano
Juan Motera .................... contrabajo
Esteve Pi ........................ bateria

12 NOV BRUCE ARKIN trio Life
Bruce Arkin ..................... saxo tenor
Phil Wilkinson ................. contrabajo
Caspar Saint Charles ....... batería

http://img94.imageshack.us/img94/6339/teodrossavery.pdf

http://img94.imageshack.us/img94/3101/brucearkintriolife.pdf

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miércoles, 4 de noviembre de 2009

Atraco a las tres

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"Atraco a las tres" (España,1962,94min.)
Miércoles 4 de Noviembre, 20:15h
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Descomunal comedia de enredo. "Caper movie" por excelencia made in Spain.
Un perfecto guión que revela desde la picaresca más castiza la más agridulce de las quimeras.
Interpretaciones magníficas e irrepetibles. Imprescindible.

Director: José María Forqué.
Productora: Hesperia Films.
Guión: Pedro Masó, Vicente Coello, Rafael J. Salvia.
Música: Adolfo Waitzman.
Fotografía: Alejandro Ulloa.
Reparto: José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, Katia Loritz, Manuel Díaz González, Agustín González, José Orjas, Lola Gaos, Rafaela Aparicio.

Sinopsis: Galindo, un infeliz soñador, trabaja como cajero en una sucursal bancaria. Cierto día, reúne a un grupo de compañeros y les expone su idea para perpretar un atraco en la propia sucursal donde trabajan todos ellos. En principio, estos no le creen, pero poco a poco Galindo les va convenciendo de la viabilidad del atraco, por lo que se disponen a cometerlo tras una minuciosa preparación inspirada en los gángsters que han visto en las películas americanas..


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La Cabina

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"La Cabina" (España,1973,34min.)

Miércoles 4 de Noviembre, 19:30h.


Dirección: Antonio Mercero
Producción: José Salcedo
Guión: José Luis Garci & Antonio Mercero
Música: Alfonso de Vilallonga
Fotografía: Federico G. Larraya
Reparto: José Luis López Vázquez, José Miguel Aguado, Mariano Banderas, Agustín González, Blaki
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Sinopsis: Un transeunte normal y corriente entra en una cabina tefónica para hacer una llamada. Cuando pretende salir se da cuenta de que la puerta está bloqueada y todos sus intentos por abrirla son vanos.


En 1972 Antonio Mercero, que hoy es conocido sobre todo por las populares series 'Verano Azul' o 'Farmacia de Guardia', dirigió una pequeña cinta de terror psicológico, de lo mejor que se ha hecho nunca en España. Este mediometraje, de unos 34 minutos de duración, deja pegado al sillón con un argumento que combina la simpleza y la complejidad al mismo tiempo.
La simbología de la cinta nos muestra la alienación del ser humano, la poca predisposición a ayudar de verdad a alguien que se encuentra en una situación apurada, la crueldad del ser humano y muchas otras variables que se podrían discutir. Da la impresión de que hay fuerzas superiores que muchas veces no se perciben y son las que determinan nuestro destino en una balanza que nos puede llevar a un lado fatal.

Fuente: Alberto Quintanilla (Blog personal "Tras las puertas")
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