jueves, 30 de julio de 2009

Maiki´s CheeseCake

Hoy Jueves; para amenizar el visceral evento "Re-Animator" y por cortesía del "Gran Maiki", dispondremos de la oportunidad de re-animarnos con una excepcional tarta de queso (foto adjunta), cimentada en la más rigurosa selección de azúcar morena.


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martes, 28 de julio de 2009

Re-Animator

CINE ZOMBIE:
"Re-Animator" (USA,1985,86min.)
Jueves 30 de Julio, 20:00h.



Director: Stuart Gordon
Productor: Brian Yuzna para Empire
Guión: Dennis Paoli, William J. Norris y Stuart Gordon, según el relato “Herbert West, Reanimador” (Herbert West- Reanimator) de H. P. Lovecraft
Fotografía: Robert Ebinger, Mac Ahlberg
Música: Richard Band
Efectos especiales: Anthony Doublin, John Maulin, John Buechler
Montaje: Lee Percy
Intérpretes: Bruce Abbott (Dan Cain), Jeffrey Combs (Herbert West), Barbara Crampton (Megan Halsey), David Gale (doctor Carl Hill), Robert Sampson (Dean Halsey), Gerry Black (Mace), Carolyn Purdy-Gordon (Dr. Harrod), Peter Kent (Melvin, el reanimado), Barbara Pieters, Ian Patrick Williams, Bunny Summers, Al Berry, Derek Pendleton...

Sinopsis: Herbert West, un excéntrico estudiante de medicina es expulsado de una universidad en Suiza debido a sus cuestionables experimentos. Es así como es trasladado a la Universidad de Miskatonic, en Arkham, Massachussetts donde nuevamente continua con sus experimentos, con ayuda de su compañero de casa Dan Cain. Su experimentos consisten en la elaboración de un suero capaz de revivir el tejido humano ya muerto, basado en que la animación consiste en dos procesos: el físico y el químico. Con ayuda del suero, cumple la parte física, dejando a los seres animados como una especie de muertos vivientes...

De la misma manera que no entraría en un catalogo riguroso del cine de muertos vivientes, género que al parecer acaparaba entonces y en exclusividad George A. Romero, no podemos excluir este título, acreedor por si mismo del gore-zombie más escatologico de los ´80.
La narración es dinámica y circular, donde el relato homónimo de H.P. Lovecraft, sirve como pretexto para borbotar la más excentrica y sanguinolenta sátira sobre la dualidad ciencia-ética y el abuso de las mismas.
Todo la producción representa lo más significativo de la Serie B más underground: bajo presupuesto, imaginativos efectos especiales y un descarado plagio a la BSO de Psicosis.
Asimismo destacan las Interpretaciones estelares de: Jeffrey Combs (Herbert West) como el científico loco en un perfecto híbrido entre el Dr. Frankenstein y el Profesor chiflado, David Gale (doctor Carl Hill) villano circunstancial de condición tan maliciosa como hortera y el galán de turno con su novia como parodia a la pareja típica en películas de adolescentes...
Desde este subersivo enfoque y sumamente fiel a las convicciones del cine de terror, Re-Animator expone (con el único proposito de distraer) su ingeniosa candidatura a través de una grotesca fábula pigmentada de un macabro y delirante humor negro.

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sábado, 25 de julio de 2009

Nuevo ciclo de cine

Nuevo ciclo de cine en los domingos, para todas esas películas que emanan viejos recuerdos:
. La ley de la calle (Rumble Fish) 1983 - Francis Ford Coppola
. El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise) 1974 - Brian De Palma
. Blade Runner 1982 - Ridley Scott
. Luces de la ciudad (City Lights) 1931 - Charlie Chaplin
. Senderos de gloria (Paths of Glory) 1957 - Stanley Kubrick
. Testigo de cargo (Witness for the Prosecution) 1957 - Billy Wilder

Aunque no implica que las considere,...acepto sugerencias.


P.D.: Para los que no tuvieron oportunidad en su día, el Domingo 26 de Julio (20:00h) volvemos a emitir: "La solución final"

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domingo, 19 de julio de 2009

El fuera de la ley

CINE WESTERN:
"El fuera de la ley" (USA,1976,134min.)
Miércoles 22 de Julio, 20:00h.

"Ningún papel firmado hará callar el hierro de los hombres" -Diez Osos-



Director: Clint Eastwood , Guión: Philip Kaufman, Sonia Chernus, Productora: Warner Bros & Malpaso Company Production, Fotografía: Bruce Surtees en Color DeLuxe y Panavision, Música: Jerry Fielding, Montaje: Ferris Webster, Intérpretes: Clint Eastwood, Joyce Jameson, Royal Dano, John Vernon, Chief Dan George, Woodrow Parfrey, John Quade, Sondra Locke, Bill McKinney, Paul Trueman, Sam Bottoms, Geraldine Kearns, Sheb Wooley, Matt Clark, Will Sampson, William O´Connell.

Sinopsis: Tras el asesinato de su família, Josey Wales decide vengar a sus responsables. Josey se une a un grupo de soldados que, deciden rendirse a las tropas federales una vez finalizada la Guerra de la Independencia. Todo el grupo se entrega, a excepción de Wales. Las intenciones del ejército federal son eliminarlos. Josey Wales se enfrenta a ellos, saliendo indemne de una matanza. A partir de entonces, se inicia la cacería de Wales, que a lo largo de su peregrinaje hacia Kansas encontrará la compañía de un viejo indio llamado Lone Wate.

Incomprensiblemente infravalorada en su época, y sin embargo, reconocida y admirada con el paso del tiempo. "El fuera de la ley", comprime a lo largo de su metraje, la mayoria de las constantes, figuras y localizaciones del género, resultando ser el más épico y revisionista western dirigido por Eastwood.
Un habitual del equipo de Clint: Bruce Surtees, con su excepcional fotografía nos refleja y transporta con toda veracidad a la realidad y crudeza del viejo oeste. De igual modo, excelente el guión de Kaufman, que en un principio, se apuntaba los créditos de director, pero al que sustituye el propio Clint al no compartir la misma visual.
Bajo el bíblico estigma: "Mía es la venganza", transcurre el drama de un particular "Ulises": Josey Wales. Un humilde campesino transgredido en ángel vengador y catalizador de almas desarraigadas que se precipita hacía su redención entre balazos, polvo y esputos.
"El Fuera de la ley" y bajo la convicción del que suscribe, esta a la altura del mejor Wayne y por qué no... del mejor Ford. No deja de ser paradójico que tras la virulenta "ley del revolver" se revele un pleno mensaje pacifista, como testimonia la interlocución parlamentaria de Wales ante Diez Osos, momento cumbre del film y que hará temblar las piernas a más de uno.



- I´m looking for Josey Wales
- That´ll be me
- You´re wanted, Wales
- Reckon I´m right popular...
You a bounty hunter?
- A man´s got to do something for a living these days
- Dying ain´t much of a living, boy...
You know, this isn´t necessary.
You can just ride on.

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viernes, 17 de julio de 2009

Grolsch

CERVEZA DE LA SEMANA:
"Grolsch" por tan solo 2 €
Domingo 19 de Julio de 2009

La cervecería original data del año 1615 cuando se levantó la fábrica en Groenlo (Grol), en Holanda, aunque luego se cambió por otra en el año 1895, y finalmente se trasladó a Enschede recientemente, en el año 2004, a una fábrica que tiene un total de 11 hectáreas donde se producen más de 3 millones de hectólitros anuales. En este año recién terminado de 2008, la Grolsch fue adquirida por SABMiller.

. A primera vista, la cerveza es rubia cristalina, fluye bien al echarla y deja una espuma blanca pero muy fugaz.

. En nariz tiene un buen aroma aunque no demasiado potente, y en boca resulta muy fina y cuidada, con un toque de sabor a cereales, dulzona al principio y ligeramente seca y amarga después. Resulta muy natural pues no se nota demasiado su graduación alcohólica de 5º y además deja un agradable sabor en la boca.


jueves, 16 de julio de 2009

Coming soon: Zombies in the "Big Brother"

DEAD SET

¿Cómo sobrevivirán los concursantes del Gran Hermano a un ataque zombi?
Serie Marathon de 142,83 min.
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Dead set relata los hechos que suceden cuando una gala de expulsión del programa se ve sacudida por un brote zombi. La infección se propaga desde los miles de espectadores hasta el interior del estudio y finalmente la casa es uno de los pocos lugares que quedan relativamente a salvo.
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Reparto:
Jaime Winstone es Kelly, Riz Ahmed es Riq, Adam Deacon es Space, Andy Nyman es Patrick, Warren Brown es Marky, Beth Cordingly es Veronica, Kathleen McDermott es Pippa, Kevin Eldon es Joplin, Raj Ghatak es Grayson, Chizzy Akudolu es Angel, Liz May Brice es Alex, Elyes Gabel es Danny, Shelley Conn es Claire, Davina McCall es ella misma, Charlie Brooker es él mismo, Krishnan Guru-Murthy es ella misma.
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El triunfo de la voluntad

CINE NAZISMO Y EXTERMINIO:
"El triunfo de la voluntad" (Alemania,1935,110min.V.O. Subt English)
Domingo 19 de Julio, 20:00h.

Dirección: Leni Riefenstahl
Guión: Leni Riefenstahl & Walter Ruttmann
Música: Herbert Windt & Richard Wagner
Fotografía: Sepp Allgeier (B&W)
Productora: Reichsparteitagsfilm

Documental de corte propagandístico sobre el congreso del partido Nazi en Nuremberg en la Alemania de 1934. A pesar de su insuperable valor artístico, la clara exaltación de la raza aria a lo largo de toda la cinta provocó que la autora Riefenstahl fuera, tras el fin de la II Guerra Mundial, criticada e ignorada de por vida. Su mejor publicidad en su momento -y la peor para el resto de su vida- la hizo el propio Adolf Hitler, que alabó el documental (definido como "de nazis, para nazis, sobre nazis") como una "incomparable glorificación del poder y la belleza de nuestro movimiento". Verlo hoy sabiendo lo que supuso el nacionalsocialismo en la década siguiente hiela la sangre. Repudiable por el ominoso mensaje que escondía tanto orden y armonía, puede afirmarse sin embargo que es el mejor documental de propaganda jamás rodado. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

"El triunfo de la voluntad sigue siendo una espina atragantada en la garganta de los estetas del cine, que encuentran en ella un golpe de fascinación perturbadora, pues bajo sus audaces conquistas formales, algunas no superadas y probablemente insuperables, se destila una exaltación de los comportamientos y signos distintivos de la ideología nacionalsocialista, la mayor fuente de dolor y crimen de que hay noticia." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)



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domingo, 12 de julio de 2009

La noche de los muertos vivientes

CINE ZOMBIE:
"La noche de los muertos vivientes" (USA,1968,99min.)
Jueves 16 de Julio, 20:00h.

Director: George A. Romero, Productor: Karl Hardman, Russell Streiner, Guión: George A. Romero, John A. Russo, Fotografía: George A. Romero.
Reparto: Duane Jones (Ben), Judith O'Dea (Barbara), Karl Hardman (Harry Cooper), Marilyn Eastman (Helen Cooper/Bug-eating zombie), Keith Wayne (Tom), Judith Ridley (Judy), Kyra Schon (Karen Cooper/Upstairs body), Charles Craig (Newscaster/Ghoul), S. William Hinzman (Cemetery ghoul (as Bill Heinzman)), George Kosana (Sheriff McClelland), Frank Doak (Scientist), Bill 'Chilly Billy' Cardille (Field reporter), A.C. McDonald (Ghoul), Samuel R. Solito (Ghoul), Mark Ricci (Washington scientist).

Sinopsis: La radiación de un satélite causa el despertar de los muertos, que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. La acción se sitúa en el campo de Pennsylvania, donde Barbara es inicialmente atacada en el cementerio por un muerto viviente y huye hacía una granja. Allí se encuentra con Ben, y ambos construirán barricadas para sobrevivir a la temerosa noche...

Ópera prima amateur, de reconocido estilo "cinéma vérité" y reclamada como uno de los hitos del cine de terror moderno.
George A. Romero; despreciando los muertos vivientes del vudú y demás leyendas haitianas, orienta su propia temática zombie hacía la antropofagia absoluta, inventando de esta manera un nuevo género y todas las reglas que por consecuencia conllevan.
Con las consabidas limitaciones técnicas que implican una producción de serie B, La Noche de los Muertos Vivientes ofrece una insalubre y opresiva ambientación, cimentada principalmente en una acertada iluminación, originales ángulos de cámara y un demente y desmedido gore.
Narrativamente, el planteamiento es simple, introspectivo y original. Bajo un descarado esquema western, el asalto a una casa, se expone un interesante enfoque con respecto a la miseria e inestabilidad humana ante situaciones límite:¿Qué representa mayor peligro? - la no elegida voracidad del zombie, o - el inevitable egoismo por prevalecer en la comunidad humana...

La Noche de los Muertos Vivientes: un bulímico encomio a una sociedad que se devora y se rechaza a si misma.

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viernes, 10 de julio de 2009

El pianista

CINE NAZISMO Y EXTERMINIO:
"El pianista" (Francia, Alemania, Reino Unido, Polonia, Holanda.,2002,148min.)
Domingo 12 de Julio, 20:00h.


Dirección: Roman Polanski. Guión: Ronald Harwood; basado en la novela "El pianista del gueto de Varsovia" de Wladyslaw Szpilman. Producción: Roman Polanski, Robert Benmussa y Alain Sarde. Música: Wojciech Kilar. Fotografía: Pawel Edelman. Montaje: Hervé de Luze. Diseño de producción: Allan Starski. Dirección artística: Sebastian T. Krawinkel. Vestuario: Anna B. Sheppard.
Interpretación: Adrien Brody (Wladyslaw Szpilman), Thomas Kretschmann (Capitán Wilm Hosenfeld), Daniel Caltagirone (Majorek), Frank Finlay (El Padre), Maureen Lipman (La Madre), Emilia Fox (Dorota), Ed Stoppard (Henryk), Julia Rayner (Regina), Jessica Kate Meyer (Halina), Ruth Platt (Janina).

Sinopsis: Varsovia, 1939. Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) es un célebre compositor y pianista polaco de origen judío que se ve sorprendido por el ataque de la artillería nazi mientras interpreta en directo una pieza de Chopin en la radio estatal polaca.A partir de ese momento, Szpilman empieza una amarga odisea en solitario por toda Varsovia y es testigo de la brutal ocupación nazi. Su prestigio como músico lo salva de la deportación y se ve obligado a vivir en el corazón del devastado ghetto de Varsovia. Allí luchará por mantenerse vivo, soportando todo tipo de sufrimientos y viéndose separado de su familia y de aquellos a los que más ama.

Con un guión armado de una precisión perfecta y un equipo técnico de irrefutable calidad cinematográfica, Polanski plasma en esta adaptación literaria, una atmósferica puesta en escena tan asfixiante como bella y que comprende desde la pesadilla onírica al más puntiagudo horror.

El auténtico hilo conductor de esta descarnada odisea: un impresionante Adrien Brody, en el papel de Wladyslaw Szpilman, reconocido pianista judío que señalado por el destino y a través del mismo se evangeliza como prototipo adalid de la resistencia humana por la supervivencia.

Este binomio Polanski-Brody, logran magistralmente conjugar el vacio del tiempo con la nada más absoluta en una progresiva degradación de la naturaleza humana. Una película humilde y honesta, sin alardes, sin tapujos y sin rencores, narrada con la sobriedad que requiere una realidad histórica.


SOBRE WLADYSLAW SZPILMAN
Wladyslaw Szpilman tenía 27 años cuando estalló la guerra y ya era reconocido como uno de los pianistas polacos de conciertos más destacados. Estaba interpretando el Nocturno en Do menor sostenido de Chopin en la radio estatal polaca cuando la Luftwaffe bombardeó la emisora de radio hasta arrasarla.
Como judíos que eran, Szpilman y su familia fueron desalojados de su apartamento y apiñados junto con otros miles en el ghetto de Varsovia, donde el Pianista se ganó la vida como pudo, interpretando en los bares, en los que se reunían colaboradores y traficantes del mercado negro.
Fue uno de estos colaboradores judíos quien salvó a Szpilman del tren que llevó a su familia a la muerte en los campos de concentración. Gracias a una red de conocidos de antes de la guerra, a soldados de la resistencia y, sorprendentemente, con la ayuda de un oficial alemán, Szpilman sobrevivió a la guerra.
Después de la guerra, la radio polaca volvió a funcionar, con grandes apuros, y Szpilman completó el Nocturno de Chopin que había sido interrumpido tan brutalmente seis años atrás. El Pianista escribió sus memorias en 1946, pero las autoridades comunistas prohibieron el libro. El hijo de Szpilman quien, al igual que Polanski, nunca había hablado con su padre de la guerra, encontró el manuscrito y reeditó las memorias en 1999, que recibieron una gran aclamación internacional.
El libro de Szpilman es un vivo y gratificante relato de la vida en el ghetto y de cómo, sorprendentemente, logró escapar y sobrevivir. La fuerza del tema y de las emociones que genera, junto con la bonita y amplia gama de variados personajes secundarios, le convirtieron en una obvia fuente de inspiración para Roman Polanski, que ya se había encontrado con Szpilman en dos ocasiones.
En su tercer encuentro, a principios de 2000, Szpilman afirmó que era un gran placer para él que su libro se convirtiera en una película y que fuera su compatriota quien la dirigiera. Wladyslaw Szpilman falleció el 6 de julio de 2000, antes de que empezara el rodaje.


Fuente: http://www.labutaca.net/50sansebastian/elpianista1.htm

jueves, 9 de julio de 2009

Verhaeghe Pils

Verhaeghe Pils
Brouwerij Verhaeghe Vichte
Bélgica

Para complementar en cierta medida el escaso stock de la cata, saco del armario otro humilde pack (1L.) de Verhaeghe. Pero bueno, ya se sabe, a caballo regalado...

Malta primavera de 2 carreras y lúpulo spalter. Agua y levadura.
5,1% alcohol en volúmen.

Bélgica es más conocida por sus cervezas especiales, sobre todo las ales y cervezas especiales. Y en la zona donde se sitúa Verhaeghe, también son muy conocidas las cervezas tipo Oud Bruin, como lo es la que elabora la misma fábrica Verhaeghe. Sin embargo, elaboran una Pils, muy poco conocida, pero excelente.

. Dorada muy pálida, transparente y con una cabeza media de espuma.
. Aromas de malta y grano. También un toque cítrico. Sabor también a grano, herbáceo, fresco y acabado ligeramente amargo.


La Fábrica:
La fábrica de cerveza Verhaeghe se fundo en 1875 en un castillo-cervecería en la localidad de Vichte, en Flandes Occidental. Todavía hoy es un negocio familiar del que se encarga Karl Verhaeghe, miembro de la cuarta generación de la familia dedicada a la elaboración de cerveza.
En una reciente entrevista, Karl Verhaeghe mencionaba que su bisabuelo fue el primer cervecero de la zona, que empezó a elaborar cerveza alrededor de 1880. En esa época, había una maltería y una fabrica de cerveza con calderas de cobre. Desde entonces, las cosas han cambiado mucho para ellos. Los alemanes se llevaron las calderas originales durante la Primera Guerra Mundial y la maltería se cerro un poco mas tarde. Karl comenta que algunas barricas grandes de roble que se utilizan para madurar la cerveza son las originales de 1890 y que las calderas de cocción actuales son de 1962. El agua que se utiliza para elaborar cerveza se extrae de un pozo que tiene 160 metros de profundidad. Es un agua muy blanda, ideal para el tipo de cervezas que elaboran.
Es una fabrica artesana muy pequeña que solo elabora unos 6.500hl de cerveza al año, exportando una parte importante de su producción, sobre todo, su cerveza mas emblemática, Duchesse de Borgogne, una cerveza roja de Flandes que se elabora envejeciendola durante 8 meses en barricas.
De su producción, embotellan el 90%. El resto, sobre todo de la cerveza Pils, se sirve de barril. La familia Verhaeghe, ademas de la fabrica, posee unas 15 cervecerías en la zona. Una de ellas es Den Hert, muy cerca de la fabrica, y es un lugar excelente para poder degustar sus cervezas.




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BIRRA MORETTI: La dádiva de Ibon

El amigo Ibon nos cautiva con este representativo presente. Del cual daremos buena cuenta, valorándolo como decía el poeta "No por lo que vale, sino por lo que significa"
Elegiré salomónicamente que paladares son merecedores de tan significativo brebaje.

Características:
Lo primero que llama la atención al ver una botella de Birra Moretti es la etiqueta, en la que aparece un caballero de bigote señorial, vistiendo un traje verde típico de los años 30 mientras degusta una jarra de cerveza. Este logotipo no se añadió hasta 1942, cuando el comandante Leo Menazze Moretti, descendiente del fundador de la cervecera Leo Moretti, vio a ese hombre en una mesa del restaurante Boschetti en Udine (Friuli) y pensó que representaba el carácter de Birra Moretti: genuína, tradicional y auténtica. Le pidió permiso para fotografiarle, este se lo concedió, y cuando le preguntó qué quería como pago, el caballero respondió "Cal mi dedi di bevi, mi baste", que en dialecto friuliano significa "Un vaso de lo que estoy bebiendo, es suficiente para mí"
Esta curiosa historia es la carta de presentación de una rica cerveza que ciertamente se define por esos tres adjetivos que aparecieron en la cabeza del comandante al ver al caballero de verde. Es de color brillante, dorado, con una espuma bastante abundante y duradera, que da esa imagen clásica, el aspecto idóneo para una lager. El aroma sorprende algo, es más esperable esa neutralidad habitual de las cervezas mayoritarias, sobretodo teniendo en cuenta que la cervecera es en la actualidad propiedad de Heineken, pero sin embargo se percibe un olor intenso y fresco, a malta, dulce y con el delicado toque herbal del lúpulo.
A mí notar matices herbales me sugestiona positivamente, así que tomé el primer trago bastante animado, y me encontré una buena cerveza, de cuerpo ligero eso sí, pero con un amargor muy medido, haciéndola de fácil beber y muy agradable para una noche tranquila. Además, el sabor a malta moldeado por el gusto ligeramente herbal que inunda los carrillos, para terminar con un final suave, también a hierba, de amargor ligero, donde el lúpulo está muy presente. Definitivamente, no es la octava maravilla, pero no tendría inconveniente en beberla más habitualmente.
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lunes, 6 de julio de 2009

Flying Dog Brewery

CATA DE CERVEZA: Fábrica "Flying Dog"
Jueves 9 de Julio de 2009, 20.00h.


Para esta ocasión; disfrutamos de 4 marcas englobadas bajo el mismo sello: "Flying Dog Brewery", lamentablemente no podemos presumir de abundante stock: 99cl. por marca.
Es por ello que, se ruega máxima puntualidad y a ser posible acudir acompañad@ para disponer la posibilidad de compartir.
Esto es lo que hay... y así se lo cuento:


Denver - Colorado .Estados Unidos.

La leyenda de la microfábrica americana Flying Dog o “perro volador”, empieza en 1983, y como toda buena leyenda, de ella existen varias versiones. Los “villanos” de esta historia son dos inconformistas llamados George Stranahan y Richard McIntyre.
Como el mismo George cuenta, él y 11 de sus más íntimos amigos y familiares decidieron embarcarse en lo que ellos denominaron una “expedición montañera de amateurs”, para escalar el pico K2 en el Himalaya. Sin cualificación necesaria y sin preparación, empezaron su viaje con un Sherpa, un burro y una maleta llena de material de contrabando. Naturalmente, a mitad de camino, el contrabando había desaparecido y el Sherpa y el burro habían escapado, dejando a George y a su grupo a solas. Afortunadamente todos consiguieron salir vivos de la montaña y con una nueva visión de la vida.
Como cualquier aficionado a la cerveza, al final de esta experiencia hicieron lo que cualquiera haría. George y su grupo encontraron un bar en un hotel de Pakistán para tomar una bebida. Y aunque el alcohol está prohibido en la mayoría de los países musulmanes, si muestras una prueba de que eres hijo de un cristiano, probablemente te den de beber alcohol. George, de muy buen grado firmó su no religión musulmana, empezó a beber. Al poco tiempo se dió cuenta de que en las paredes de este hote (el Flashman Hotel) había un cuadro que representaba a un perro volador, con alas, pintado por un artista local. Ahora, todos sabemos que los perros no vuelan, pero nadie nos había dicho que ese perro en particular no podía volar; lo mismo que nadie había dicho a George y sus amigos que no podían hacer ese extraordinario viaje que pretendían. Ese perro volador o “Flying Dog” se convirtió en un símbolo que George y su grupo utilizan para describir lo que pasó y su “mantra” que sería “es increible lo que puedes conseguir si nadie te dice que no puedes”.
Esta es la historia, por lo que sabemos es que en 1990 George y Richard abrieron en Aspen, Colorado, una cervecería que elaboraba su propia cerveza, el Flying Dog Brewpub. La iniciativa fue un éxito inmediato.
Unos años más tarde, George y Richard conocieron a Hunter S. Thompson y a Ralph Steadman en la “Woody Creek Tavern” y las cosas empezaron a ponerse “extrañas”.
Y los que empezaron como amateurs de la cerveza, hoy son unos pros, que elaboran unas 400.000 cajas de cerveza desde su microfábrica en Fredrick, Maryland.
Una de las cosas que llaman la atención de esta fábrica, son las ilustraciones y los dibujos que aparecen en sus cervezas y en su página web. Son obra del artista británico Ralph Steadman. Empezó a colaborar con Flying Dog en 1995, con la etiqueta de la cerveza Road Dog. En el Reino Unido y en Estados Unidos es muy conocido por sus caricaturas políticas y sociales, que aparecen regularmente en medios como The Daily Telegraph, The New York Times o la revista Rolling Stone. En Estados Unidos, es también conocido por su colaboración con otro de los protagonistas de esta fábrica, Hunter S. Thompson en libros y artículos publicados.
Recomendamos a los interesados en las cervezas de Flying Dog, que visiten su página web, ya que es muy completa. Además de poder ver todas las cervezas que elaboran, tienen su blog, concursos, cenas organizadas para degustar sus cervezas, el perfil de los componentes de la fábrica y links a todos los que intervienen. Destacamos los siguientes:
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http://www.flyingdogales.com/ La fábrica de cerveza
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http://www.ralphsteadman.com/ El ilustrador
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http://www.flyingdogarts.com/ Grupo de arte
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http://www.flyingdogblog.com/ Blog
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http://www.georgestranahan.com/ El fundador de la fábrica

Garde Dog

Malta pilsen alemana, malta belga biscuit, malta de centeno, trigo y trigo malteado. Variedades francesas de lúpulo cultivadas en Estados Unidos. 5,5% alcohol en volúmen.

Interpretación del estilo francés Biere de Garde, cerveza elaborada en primavera para poder “sobrevivir” a las altas temperaturas del verano, de ahí su nombre “cerveza para guardar”. Sólo disponible unos meses al año, es una cerveza compleja pero sin demasiados extremismos: ni muy lupulizada, ni muy malteada. Cerveza con un buen equilibrio de ingredientes muy agradable de beber.

. Color dorado-ambar claro, ligeramente turbia. Espuma media.
. Aroma tostado y a cítricos, cuerpo ligero, con un toque muy suave a dulce y tostado.
No demasiado lupulizada, afrutada.



Snake Dog India Pale Ale

Malta base, Malta Crystal 50-60, Lúpulos Warrior y Columbus. Lupulizado en seco .
7,1% alcohol en volúmen.

Cerveza IPA, al estilo de Colorado. Estas cervezas se empezaron a elaborar cuando la corona británica gobernaba medio mundo y sus soldados preferían sus propias cervezas a las bebidas locales donde estaban destinados. Para aguantar el largo viaje hasta la India, esta cerveza se hacía con mucho más lúpulo y más alcohol que las cervezas habituales. Esta es una muestra del poder del lúpulo y cómo se desarrolla en una cerveza.

. Color ambar claro, dorada, con una pequeña cabeza de espuma que perdura.
. El lúpulo y su amargor es lo que predomina en esta cerveza. Es sin embargo fresca, por el carácter cítrico de las variedades usadas. También, muy equilibrada con el complemento dulce de la malta.






Doggie Style Classic Pale Ale

Malta base y Malta Crystal 120L. Lúpulos Northern Brewer y Cascade. Lupulizado en seco con Cascade.
5,5% alcohol en volúmen.

Un ejemplo claro de las nuevas Pale Ale norteamericanas y considerada una de las mejores en este estilo del país. Es una cerveza amarga y potente, que se asemeja más a las de este estilo en el Reino Unido, que las de Bélgica, que suelen ser más dulces y malteadas. Es una cerveza para degustar saboreando poco a poco.

. Color ambar oscuro con una cabeza densa de espuma

. Aroma ligero, amargo, floral-cítrico y un poco a caramelo. Cuerpo ligero, poco carbonatada, sabor malteado. Acabado primero dulce y luego amargo.




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Old Scrach Amber

Malta base, malta Munich, Malta Crystal 120L y trigo malteado. Lúpulo alemán Perle y Hallertau.
5,5% alcohol en volúmen.
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Lo curioso de esta cerveza es que es una mezcla entre ale y lager. Fermenta a temperaturas intermedias para desarrollar las características tanto de las ale como de las lager. Es una cerveza muy bebible y equilibrada, que tiene al mismo tiempo toques de una pils (utiliza lúpulos alemanes típicos de las pils) como de una cerveza especial. Ha ganado gran cantidad de premios en festivales americanos de cerveza.
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. Cerveza color ambar rojizo con una cabeza de espuma pequeña y bastante burbujeante en el vaso.
. Ligero aroma tostado, muy suave. Sabor malteado, a caramelo, limpio. Cuerpo medio, un poco más consistente que una cerveza media. Acabado seco.
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Atmósfera Cero

CINE WESTERN:
"Atmósfera Cero"
(USA,1981,105min.)

Miércoles 8 de Julio, 20:00h.

Director/guión: Peter Hyams
Productor: Richard A. Roth para The Ladd Company, Outland Productions
Fotografía: Stephen Goldblatt
Música: Jerry Goldsmith
Montaje: Stuart Baird
Efectos especiales: John Stears
Intérpretes: Sean Connery (O’Niel), Peter Boyle (Sheppard), Frances Sternhagem (Lazarus), James Sikking (Montone), Kika Markham (Carol), Clarke Peters (Ballard), Steven Berkoff (Sagan), Nicholas Barnes (Paul O´Niel), John Ratzenberger, Manning Redwood, Eugene Lipinski...

Sinopsis: A la colonia minera de Io llega un nuevo marshall que se enfrenta a una serie de misteriosas muertes de mineros, cuyo vínculo común es el uso de una droga estimulante que les permite trabajar por días hasta quedar completamente destruidos mentalmente. Pronto descubre que la administración del complejo esta envuelta en una conspiración para extraer el máximo rendimiento de los desafortunados obreros.


Bajo una ambientación sci-fi benefactora del legado "Alien, el 8º pasajero", se encuadra este claro exponente de crisol de géneros... Mecanizado como un claustrofobico e inusual thriller y aderezado de lacónicos dialogos propios del cine negro, evoluciona esta trama espacial para finalmente culminar en un genuino ensayo western.
Y como hoy no me apatece escribir y mucho menos extenderme, les dejo con gente que sí quiere y sabe hacerlo:
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Tendencias again

Hoy lunes 6 de Julio y a partir de las 19:00h; la histórica cúpula del no menos histórico y altruista fanzine: Tendencias, se citan en El Pote bajo un nostálgico y discreto evento que consistirá en dedicación y entrega de los últimos números conservados del citado fanzine.
Todo ello propugnado por la máxima: !No destruyas tu ego, aliméntalo"
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