sábado, 26 de diciembre de 2009

ELEKTROGAP

Como todos los años por estas fiestas, la Asociación Cultural BJC-Bilbaina Jazz Club presenta, este sábado 26 de Diciembre, el segundo de sus conciertos de navidad que tienen lugar en el Club Deportivo:
_
ELEKTROGAP
No os lo perdáis, super martxón funky-groovy para terminar el año!!
_
Pasad este new a toda la gente que creais que quiera venir porque pinta muy bien. Por las fechas que son y por ser ante un público más amplio, hemos querido acabar el año con una propuesta más festiva, con más marcha, pero sin bajar la calidad musical. El resultado, un grupazo, un “all stars” con una propuesta martxosa y cañera apta para todos los públicos. Son conciertos pensados para un público más amplio, así que animad a la peña!!
_
26 DIC SABADO
ELEKTROGAP
Juan De Diego ..................................... trompeta
Miguel “Pintxo” Villar ........................ saxos
Alejandro Mingot ................................ guitarra y loops
Satxa .................................................... teclados
Hasier Oleaga ...................................... bateria
Aritz Luzuriaga ................................... bajo
_
Elektrogap es a fin de cuentas el Elektro-Hueco o el Hueco-Elektrico en donde este quinteto aprovecha para desarrollar temas originales y versiones basados en los sonidos del funk y la Motown, los grandes grupos de rock y las bandas de jazz-fusion. El Groove es la esencia de este proyecto representativo de un sonido crudo y penetrante que hace música para sudar la pista y mover la cabeza.
_
El proyecto esta liderado por el guitarrista Alejandro Mingot, músico versátil acostumbrado tanto a la experimentación y el free como a bandas de blues, rock y jazz. Estudió en Barcelona con guitarristas tan importantes como Dani Perez, Jordi Bonell y Viçens Solsona; para continuar su formación participando en seminarios a cargo de Pat Metheny, Perico Sambeat, Kurt Rosenwinkel, Lee Konitz, Javier Colina, Ben Monder y un largo etc.
Desde 2007 es profesor de improvisación y trío de guitarra en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) a través del cual ha publicado el libro “La Figura de Ornette Coleman y Sus Aportaciones Musicales Hasta 1960”.
_

jueves, 17 de diciembre de 2009

Israel Sandoval & Román Filiú Group

Como viene siendo habitual estos los últimos años, nos trasladamos con todo nuestro tinglao al Club Deportivo para las dos útimas audiciones del año: viernes 18 y sábado 26. Es el final de un extraordinario trimestre en el que presentaremos el programa del próximo trimestre.
Ante la perspectiva del trimestre que entra, es el momento para que aquellos que todavía no sois socios os hagáis miembros de nuestra asociación. Además de colaborar a mantener un movimiento cultural con 18 años de trayectoria y reconocimiento internacional, podréis acceder a todos los conciertos de nuestra programación semanal “AUDITORIO”, en el que se presentan algunos de los proyectos internacionales de mayor relevacia. Si os interesa escuchar jazz de primer nivel, no lo dudéis.
_
CAMBIO PROGRAMA !!
Hay un cambio de ultimísima hora en el programa. Por un problema de salud, el proyecto anunciado para este viernes 18 (Dan Rochlis Group) ha cancelado a última hora. Lo cierto es que nunca nos había pasado,...y ya es suerte.
El caso es que, el lunes la situación no pintaba nada bien para conseguir traer un proyecto del nivel de nuestra programación. Pues bien, hemos vuelto a tener el santo de cara y a los músicos de nuestro lado y hemos conseguido confeccionar un cartel de lujo donde las circunstancias exigían un apaño.
Por supuesto se mantiene el día, viernes 18; el lugar, Club Deportivo; y la hora, 23:00 h
El concierto anunciado para este viernes queda sustuido por un extraordinario cuarteto hispano-cubano con algunos de los músicos más sobresaliente del panorama español: Israel Sandoval & Román Filiú Group.
Nos vemos el viernes en el Depor,
Gorka Reino.
_
VIERNES18 DIC ISRAEL SANDOVAL & ROMÁN FILIÚ Group
Román Filiú O'Reilly ....................... saxo alto
Israel Sandoval .............................. guitarra
Reinier "El Negrón" Elizarde ............ contrabajo
Juanma Barroso ............................. batería
_
SABADO26 DIC ELEKTROGAP
Juan De Diego ............................... trompeta
Miguel “Pintxo” Villar ...................... saxos
Alejandro Mingot ............................ guitarra y loops
Hasier Oleaga ................................ bateria
Aritz Luzuriaga ............................... bajo
_
LUGAR: Club Deportivo (Alda. Rekalde, 28 - Bilbao)
DIA: 18 de Diciembre 2009
HORA: 23:00 h
PRECIO: 12 euros
SOCIOS BJC: Entrada Libre
_

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Moisés Sanchez 4tet

Este jueves, día 10 de Diciembre, será la última sesión del BJC-Bilbaina Jazz Club del 2009 en la sala la Bodega con el cuarteto del pianista madrileño MOISÉS SÁNCHEZ 4tet !!

Como viene siendo habitual estos los últimos años, nos trasladamos con todo nuestro tinglao al Club Deportivo para las dos útimas audiciones del año. Adjunto las fichas con la info de estos últimas sesiones del 2009.

Nos vemos allí

Gorka Reino



10 DIC MOISÉS SÁNCHEZ 4tet

Javier Vercher saxo tenor
Moisés Sánchez piano
Toño de Miguel contrabajo
Borja Barrueta batería


http://img195.imageshack.us/img195/6734/moisssnchez4tet.pdf



...y las proximas semanas en el DEPORTIVO:


18 DIC DAN ROCHLIS Group
VIERNES
Dan Rochlis guitarra 8 cuerdas
Roman Filiu O'Reilly saxo tenor
Borja Barrueta batería


http://img29.imageshack.us/img29/8451/danrochlisgroup.pdf


26 DIC ELEKTROGAP
SABADO
Juan De Diego trompeta
Miguel “Pintxo” Villar saxos
Alejandro Mingot guitarra y loops
Hasier Oleaga bateria
Aritz Luzuriaga bajo


_

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Javier Vercher trio

Este Jueves 3 de Diciembre, Javier Vercher trio en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!
Javier Vercher, madrileño de nacimiento y valenciano de sentimiento, es una de las grandes figuras españolas con relevancia internacional. Afincado en Brooklin desde hace 6 años, es una de las referencias más importantes del jazz en Nueva York.

Bio: http://img36.imageshack.us/img36/2281/javiervercher.pdf

Javier Vercher - Wish You Were Here from sean schiavolin on Vimeo.
_
http:// www.javiervercher.net
http://www.vercher-nemeth.com/
_

jueves, 26 de noviembre de 2009

Jerry Bergonzi Trio

Hoy jueves, 26 de Noviembre, nada menos que el trio del maestro Jerry Bergonzi en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!
_
SUPER LUJO !!
El saxofonista nortemaricano Jerry Bergonzi cuenta con un gran reconocimiento internacional como instrumentista, compositor y pedagógo. Sus métodos de saxofón son en nuestros días una herramienta indispensable para todos los estudiantes de este instrumento.
Su técnica impecable, su dominio de los lenguajes modernos y tradicionales del jazz, su gran capacidad de impregnar de elementos propios y singulares cada uno de los temas que interpreta, el poder de su sonido y su innegable condición de heredero de los grandes del saxo tenor, hacen de este maestro uno de los más claros referentes de una modernidad del jazz que se construye respetando el pasado del género.
La carrera musical de Bergonzi es larga y ha estado repleta de reconocimientos, ha destacado como uno de los líderes del saxofonísmo jazzístico contemporaneo y ha tocado junto a grandes maestros como él. Dave Brubeck, Joe Lovano, John Scofield, Tom Harrell, Victor Lewis, Paul Desmond, Gerry Mulligam, Dave Holland o John Abercrombie serían algunos ejemplos de grandes músicos que han buscado la colaboración de Bergonzi.
_
Jerry Bergonzi ................ saxo tenor
Dave Santoro .................. contrabajo
Andrea Michelutti .......... batería
_
18 €
_

sábado, 14 de noviembre de 2009

Aliens, el regreso

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"Aliens, el regreso"
(USA,1986,137min.)
Domingo 15 de Noviembre, 20:30h




Dirección: James Cameron. Producción: Gale Anne Hurd, Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill. Guión: James Cameron (una historia de David Giler & Walter Hill). Música: James Horner. Escenografía: Peter Lamont Efectos especiales: Mark Williams & Stan Winston. Reparto: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, Paul Reiser.

Sinopsis: La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se enfrentaron a una monstruosa criatura. Sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley es rescatada. Durante ese tiempo el planeta de donde salió el Alien ha sido colonizado. Cuando se pierde la comunicación con la colonia, se decide enviar para investigar a un equipo de militares, con la experiencia de Ripley adjunta a la expedición. Lo que les espera allí no es sólo una criatura, son miles.
_
Curiosidades:
. El médico que atiende apresurado a una histérica y horrorizada Ripley (cuando sueña que está pariendo a un Alien, al inicio de la película) es el mismo James Cameron haciendo un rápido cameo.
. Se pensó en traer de vuelta a H. R. Giger para esta secuela, pero James Cameron se negó, debido a que el único nuevo diseño a realizar era el de la Reina Alien, y él ya tenía dibujados algunos bocetos.
. A pesar de que en la película parecía que los marines se enfrentaban a cientos de aliens que infestaban la base de los colonos, lo cierto es que sólo se utilizaron seis trajes de alien para toda la película. La multitud de los bichos se consiguió jugando con los planos en montaje, ya que en aquel momento no se realizaba aún un trabajo de duplicación por ordenador.
. En el momento de rodar la secuela no se conservaba ninguno de los modelos de la nave de salvamento Narciso con la cual en la primera película Ripley escapaba de la Nostromo. De manera que fue preciso reconstruir el modelo; para ello, los diseñadores sólo contaban con la película anterior com única fuente de inspiración.
Los actores encargados de interpretar a los marines coloniales pasaron dos semanas entrenándose con los comandos de las fuerzas especiales SAS (Special Air Service) británico. El único que se quedó sin entrenar fue Michael Biehn, que se incorporó tarde al reparto.
. Cuando Ripley abre la compuerta de la nave para que la fuerza del aire arrastre a la reina Alien y la niña esarrastrada por el aire, Bishop que fué partido a la mitad, se estira para agarrar a la niña y se ve el hueco donde está la parte inferior del actor.
_
Las innovaciones del filme
Quizá uno de los importantes logros de la película, además de mantener la misma atmósfera claustrofóbica y oscura de su predecesora, es el de esclarecer los misterios planteados en esa primera parte acerca del ciclo de vida de los aliens. Y lo hace de una forma original y muy verosímil lo que le confiere un realismo pocas veces visto. La colonia de aliens resulta estar gobernada por la voluntad de una Reina, semejante a las reinas de los insectos sociales. Dicha reina es mucho más grande que los demás individuos y pone huevos sin parar a través de un abdomen gigante adherido a su tórax del cual se puede desprender a voluntad si se siente atacada. Y aquí es donde está lo más fantástico de todo, porque estos huevos que pone son en seguida recogidos y agrupados por los zánganos que protegen su cubil.
Dichos huevos resultan ser del mismo tipo que los encontrados por los tripulantes de la nave Nostromo en la primera parte de la saga. Los zánganos deben salir de caza con periodicidad para capturar presas que serán expuestas a los huevos de la reina. De los huevos sale la criatura en forma de araña (facehugger) que atemorizó en el filme precedente. Esta araña es la incubadora. Es la que introduce la larva parásita en el aparato digestivo del huésped. De esta forma queda cerrado el ciclo de vida convirtiendo la película en pieza fundamental para entender a estas criaturas que se nos presentan en El octavo pasajero y que nos dejan con tantas incógnitas.
Este ciclo de vida no era el que había imaginado Ridley Scott en su primera parte. Toda la estructura de la colonia alien, la reina, engendramiento de los huevos y los zánganos fue creada en la segunda parte. Los cortos y escenas suprimidos en la primera parte para mantener en misterio a la criatura (Xenoforme), permiten que en la segunda parte se pueda inventar todo sobre ésta, se explica y resuelve de forma muy ingeniosa casi todos los enigmas del primer filme, y se minimizan las incongruencias dentro del filme: este nombre utiliza el término griego xenos, extraño (raíz del gas Xenón) más la palabra "forme", que tiene forma.
_
Orígenes e inspiración
Mientras completaba la preproducción de Terminator en 1983, el director James Cameron discutió la posibilidad de trabajar en una secuela de la película Alien, El Octavo Pasajero Alien del año 1979 con el productor David Giler. Como fan de la primera entrega, Cameron estaba interesado en crear una segunda parte y se autorecluyó para sacar ideas para la nueva producción. Alien II. Tras cuatro días, Cameron tenía una historia inicial que ocupaba 45 páginas, pero por temas de cambios en la gestión de la 20th Century Fox, la película se puso en un estado de espera porque, en parte, pensaban que Alien no había generado beneficios suficientes para garantizar una secuela. Por un problema de horarios con el actor Arnold Schwarzenegger que estaba rodando Conan el Destructor, Terminator se pospuso 9 meses, lo que permitió a Cameron tener tiempo para desarrollar el guión de Aliens. Durante el rodaje de Terminator, Cameron escribió 90 páginas para Aliens, y aunque el guión no estaba terminado, Fox quedó sorprendida y le propuso al director que si The Terminator tenía éxito, podría dirigir Alien II.
Tras el éxito de The Terminator, Cameron y su compañera
Gale Anne Hurd tuvieron la aprobación para dirigir y producir la secuela de Alien, cuyo estreno estaba programado para 1986. Cameron estaba entusiasmado de poder crear un nuevo mundo y optó por no seguir la fórmula que rigió la primera entrega, sino crear una versión con más combate centrada en el terror y no en el horror. Sigourney Weaver, que interpretó a Ellen Ripley en Alien, tenía dudas acerca del proyecto, pero tras reunirse con Cameron ella misma expresó el interés en volver a interpretar a Ripley. Pero 20th Century Fox no quiso firmar un contrato con Sigourney por una discusión acerca de su retribución y pidió a Cameron que reescribiera o hiciera una historia sin Ellen Ripley.Él se negó argumentando que, cuando empezó a escribir el guión, la Fox indicó que ya había firmado el contrado con Sigourney. Con la insistencia de Cameron, Fox firmó el contrato con Sigourney por el cual la actriz obtuvo 1 millón de dólares, una suma que era 30 veces superior a la que recibió para hacer la primera entrega. Weaver obtuvo el mote de su personaje en la secuela "Rambolina".
Cameron cogió la inspiración militar para Aliens de la
Guerra de Vietnam, una situación donde la potencia tecnológica superior no siempre sirve en un entorno hostil y desconocido. En la película Aliens los Marines son contratados para proteger los intereses de la Weyland-Yutani Corporation, que se corresponde con las creencias en las razones que tenían las tropas americanas para ser enviadas al Sur de Vietnam. Y se basan en la misma creencia que tenían dichos soldados de que, gracias a sus máquinas y tecnología, la guerra ya estaba ganada.
_
Conceptos y diseño
Un diseño inicial fue creado por
Syd Mead, que trabajó en la peli 2010, Blade Runner y Tron. Uno de los diseños inciales para la Sulaco la hacían de forma esférica, pero fue rediseñada para que fuera de una forma alarga debido al aspecto anamórfico de la peli aspect ratio. Cameron le enseñó a Mead su concepto, que fue descrito como "un lanzatorpedos que transporta cosas". Los artistas de diseño fueron los encargados de incorporar detalles subliminales de la guerra de Vietnam, que incluyeron el diseño de la dropship como una combinación entre un F-4 Phantom II y el AH-1 Cobra.
Algunas de las escenas en la madriguera de los Aliens se filmaron en una central eléctrica abandonada en
Acton, Londres. El personal de producción creyó que era un lugar perfecto por sus corredores y escaleras metálicas estrechas. Los problemas que se encontraron fueron los del óxido y los asbestos, así que tuvieron que invertir parte del presupuesto en limpiar los asbestos. Dicho set, el de la madriguera de los aliens, no se desmontó tras el rodaje, y fue reutilizado en 1989 como la fábrica química Axis Chemicals en Batman. Cuando el personal de producción de Batman entraron en el set, lo encontraron casi intacto. La compañía British Airways estaba reequipando y actualizando varios de sus remolcadores, y el personal de Aliens pudo comprar uno viejo para usarlo como APC. Pesaba 70 toneladas y, aunque consiguieron quitarle unas 35 toneladas de peso, la parte de la estación eléctrica por donde iba a ir el vehículo tuvo que ser reforzada para soportar el sobrepeso. El equipo usó muchas cosas de desecho de la British Airways en la peli, como el lavabo de Ripley que era el lavabo de un Boeing 747. Puertas blocantes, motores de helicópteros y máquinas expendedoras se usaron como decoración en la primera escena de la peli del hipersueño. El diseñador de producción Peter Lamont fue el encargado de reducir el coste de varias escenas, incluyendo la que nos muestra a los marines durmiendo cuando van llegando a su destino. Gale Hurd quería cortar toda la escena, pero Lamont y Cameron sintieron que era importante para el desarrollo de la peli. Para ahorrar costes, solo se construyeron 4 cabinas de hipersueño, usando un espejo para crear la ilusión de que había más en el set. En lugar de tubos hidraúlicos, las cabinas se abrían manualmente usando titiriteros de toda la vida.
_
_

viernes, 13 de noviembre de 2009

Alien, el 8º pasajero

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"Alien, el octavo pasajero"
(UK,1979,116min.)
Domingo 15 de Noviembre, 18:30h


En el espacio, nadie puede oir tus gritos.

"Obra maestra, filme hermoso, tenebroso, tenso, angustioso cuento gótico de horror por cuyas arterias y espeluznantes pasillos corren fantasmas de Conrad y Lovecraft. Es el suspense sobrecogedor, el más sobrecogedor de los últimos tiempos." (Jordi Batlle Caminal: Diario El País 1991)






- ¿Cómo lo mataremos?, tiene que haber alguna forma de acabar con él
- No podeis, aún no habeis comprendido con lo que os enfrentais: un perfecto organismo.
Su perfección estructural solo es igualada por su hostilidad.
- ¿Ud lo admira?
- Admiro su pureza, es un superviviente al que no afectan: la conciencia, los remordimientos ni las fantasias de moralidad.


Director: Ridley Scott. Productores: Walter Hill, David Giler, Gordon Carroll para Brandywine Prod./20th Century Fox. Productores ejecutivos: Ronald Shusett, Ivor Powell. Guión: Dan O'Bannon [y David Giler, Walter Hill], según argumento de D. O'Bannon, Ronald Shusett. Fotografía: Derek Vanlint. Música: Jerry Goldsmith, Howard Hanson, Wolfgang Amadeus Mozart. Montaje: Terry Rawlings, Peter Weatherley. Efectos especiales: Jean Moebius Giraud, Ron Cobb, Chris Foss (artistas conceptuales), H. R. Giger (diseñador alien), Carlo Rambaldi (efectos cabeza alien), Bob Keen (modelos). Reparto: Tom Skerritt (Dallas), Sigourney Waever (Ripley), Veronica Cartwright (Lambert), Harry Dean Stanton (Brett), John Hurt (Kane), Ian Holm (Ash), Yaphet Kotto (Parker), Bolaji Badejo (Alien), Eddie Powell (Alien), Helen Horton (Madre [voz])

Sinopsis: Con una tripulación de 5 hombres y 2 mujeres, la nave comercial "Nostromo" regresa a la Tierra. El ordenador principal que la gobierna: "Madre", recibe una señal de socorro que obliga a cambiar el rumbo de regreso. Los integrantes de la "Nostromo", acudiendo a la llamada procedente de un planeta desconocido toman contacto con una extraña forma de vida que logra traspasar el protocolo de seguridad introduciendose en la nave...Acaba de subir el 8º pasajero.


Curiosidades:

. Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio...) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre (John Hurt) y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama... hasta la que sobrevive: actriz menos conocida en aquel momento (Sigourney Weaver) y menos trascendental en la película.
. Ridley Scott afirma que había imaginado un final distinto para la película. En él, el alien mataba a Ripley arrancándole la cabeza de un mordisco, ocupaba su lugar como piloto de la nave de salvamento, y se comunicaba con la Tierra para pedir que le rescatasen, imitando la voz de la protagonista.. La productora rechazó esa posibilidad, no tanto porque ya se pensase en una saga, (habida cuenta de que aún no se conocía el éxito que podía alcanzar la película en su estreno), como porque creían que un desenlace tan negativo no le gustaría al público.
. Todos los actores del reparto fueron someramente informados de lo que iba a ocurrir en la escena en la que el alienígena salta del pecho del personaje interpretado por John Hurt. Pero sólo éste estaba totalmente informado de cómo iba a desarrollarse la secuencia. De ese modo el director quería reforzar el elemento de sorpresa. Por ejemplo, Verónica Cartwright no tenía la menor idea de que iba a salpicarle la sangre.


Más comentarios:
http://www.labutaca.net/films/20/alien1.htm
http://www.pasadizo.com/peliculas.jhtml?ext=2&cod=432&sec=1

_

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Dead Man

CINE WESTERN:
"Dead man" (USA,1995,120min.)
Miércoles 11 de Noviembre, 20:00h.

“Te conozco William Blake, me gustan tus poemas y en esta vida harás poesía con el revolver”.


Director: Jim Jarmusch.
Guión: Jim Jarmusch.
Música: Neil Young.
Fotografía: Robby Müller.
Montaje: Jay Rabinowitz
Producción: Demetra J. Macbride.
Productora: Pandora Films / JVC / Newmarket Capital Group.
Reparto: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Mili Avital, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris.


Sinopsis: William Blake decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EE.UU. Cuando llega al lugar, el propietario de la factoría, John Dickinson, ya ha cedido su puesto a otra persona. Envuelto en un crimen pasional, donde resulta muerto el hijo de Dickinson. El contable de Cleveland, se convierte de este modo en un "fuera de la ley" perseguido por tres cazadores de recompensas. A partir de aquí, comienza una persecución en la que Blake desarrolla una increíble capacidad de matar a todo aquel que se cruza por su camino.



En esta película, hay una contradicción entre los elementos de la civilización y la barbarie según las estipulaciones cotidianas de los dos conceptos. Por lo general, se entiende ‘civilización’ como la ciudad y la cultura del hombre blanco, mientras que se entiende ‘barbarie’ como los pueblos indígenas y todas sus costumbres. Sin embargo, en esta película se da una inversión de ambos estados. Por una parte, los blancos de la película, como Dickinson o Cole Wilson, se han convertido en unos salvajes: Dickinson le apunta con su escopeta apenas conoce a Blake, y Cole Wilson es caníbal, y se dice que se comió sus propios padres. Por otra parte, el personaje indígena, supuesto bárbaro y salvaje, es el personaje más culto de la película: habla inglés con gran fluidez, es el único que siente piedad y simpatía por otro ser, y también es el único que conoce a poetas ingleses del tamaño de William Blake (algo que el propio protagonista no conocía) y puede recitar versos suyos de memoria. Ahora bien, en la funcionalidad de estos dos mundos se produce una igualdad entre el poder del arte, como la poesía, por el lado civilizado, y el poder de la muerte, como el asesinato, por el lado bárbaro, lo cual es contradictorio. Sin embargo esta igualdad poesía/pistola concuerda en la funcionalidad que tienen ambos mundos: en la civilización la gente se entiende a punta del lápiz, pero en la barbarie la gente se entiende a punta de pistola. Por lo mismo, Nadie le dice a Blake cuando éste saca su pistola: “Esa arma reemplazará tu lengua. Aprenderás a hablar a través de ella, y tus poemas ahora serán escritos con sangre”. De esta manera, la película nos da una visión renovada sobre los elementos de la sociedad de la época de mediados del siglo XIX, dando vuelta las concepciones cotidianas de lo que es considerado civilizado y lo que considerado es bárbaro.






_

jueves, 5 de noviembre de 2009

TEODROSS AVERY 4tet

Este jueves, día 5 de Noviembre, TEODROSS AVERY 4tet en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!
Nos visita nada menos que Teodross Avery, una figura de la música que ha traspasado el entorno del jazz para desarrollar una carrera estelar como músico de sesión, productor, compositor. Si bien empezó estudiando guitarra clásica, fue becado a la prestigiosa Breklee a estudiar saxofón con el saxo que Winton Marshalis le regaló. A los 19 años, estudiando en Berklee , firmó con el prestigioso sello IMPULSE y lanzó 2 discos al mercado, aclamados por la crítica.
Todavía en Berklee, era ya uno de los saxofonistas más deseados y ya giraba con estrellas como Aretha Franklin y Ramsey Lewis. Ya en Nueva York actuó con gente de la talla de Dee Dee Bridgewater, Roy Hargrove, Leela James, Roy Ayers, Mos Def, o la gran Betty Carter.
Su trascendencia más allá de la órbita del jazz le llevó a ser invitado, en plena gira mundial con Lauryn Hill, a la gira mundial del grupo de rock Matchbox Twenty.
Productor y músico de sesión de la industria, tocó con Shakira, Amy Winehouse –para la que, además, escribió la música de su disco Frank-, G-Unit All Stars, Talib Kweli; recibiendo discos de oro, platino, Grammys y toda clase de galardones.


5 NOV TEODROSS AVERY 4tet
Teodross Avery ............... saxo tenor
Fabio Miano .................... piano
Juan Motera .................... contrabajo
Esteve Pi ........................ bateria

12 NOV BRUCE ARKIN trio Life
Bruce Arkin ..................... saxo tenor
Phil Wilkinson ................. contrabajo
Caspar Saint Charles ....... batería

http://img94.imageshack.us/img94/6339/teodrossavery.pdf

http://img94.imageshack.us/img94/3101/brucearkintriolife.pdf

_

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Atraco a las tres

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"Atraco a las tres" (España,1962,94min.)
Miércoles 4 de Noviembre, 20:15h
_
Descomunal comedia de enredo. "Caper movie" por excelencia made in Spain.
Un perfecto guión que revela desde la picaresca más castiza la más agridulce de las quimeras.
Interpretaciones magníficas e irrepetibles. Imprescindible.

Director: José María Forqué.
Productora: Hesperia Films.
Guión: Pedro Masó, Vicente Coello, Rafael J. Salvia.
Música: Adolfo Waitzman.
Fotografía: Alejandro Ulloa.
Reparto: José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, Katia Loritz, Manuel Díaz González, Agustín González, José Orjas, Lola Gaos, Rafaela Aparicio.

Sinopsis: Galindo, un infeliz soñador, trabaja como cajero en una sucursal bancaria. Cierto día, reúne a un grupo de compañeros y les expone su idea para perpretar un atraco en la propia sucursal donde trabajan todos ellos. En principio, estos no le creen, pero poco a poco Galindo les va convenciendo de la viabilidad del atraco, por lo que se disponen a cometerlo tras una minuciosa preparación inspirada en los gángsters que han visto en las películas americanas..


_

La Cabina

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"La Cabina" (España,1973,34min.)

Miércoles 4 de Noviembre, 19:30h.


Dirección: Antonio Mercero
Producción: José Salcedo
Guión: José Luis Garci & Antonio Mercero
Música: Alfonso de Vilallonga
Fotografía: Federico G. Larraya
Reparto: José Luis López Vázquez, José Miguel Aguado, Mariano Banderas, Agustín González, Blaki
_
Sinopsis: Un transeunte normal y corriente entra en una cabina tefónica para hacer una llamada. Cuando pretende salir se da cuenta de que la puerta está bloqueada y todos sus intentos por abrirla son vanos.


En 1972 Antonio Mercero, que hoy es conocido sobre todo por las populares series 'Verano Azul' o 'Farmacia de Guardia', dirigió una pequeña cinta de terror psicológico, de lo mejor que se ha hecho nunca en España. Este mediometraje, de unos 34 minutos de duración, deja pegado al sillón con un argumento que combina la simpleza y la complejidad al mismo tiempo.
La simbología de la cinta nos muestra la alienación del ser humano, la poca predisposición a ayudar de verdad a alguien que se encuentra en una situación apurada, la crueldad del ser humano y muchas otras variables que se podrían discutir. Da la impresión de que hay fuerzas superiores que muchas veces no se perciben y son las que determinan nuestro destino en una balanza que nos puede llevar a un lado fatal.

Fuente: Alberto Quintanilla (Blog personal "Tras las puertas")
_

jueves, 29 de octubre de 2009

Porra Abu Dhabi



. Gana el que acierte el corredor ganador (el 2º y 3º, en principio no se tienen en cuenta) o en su defecto el que más aproxime su 1ª apuesta a la posición final en la carrera.
. En caso de empate; se pasaría a revisar la apuesta de la 2ª posición, siguiendo el mismo criterio: gana el que acierte la 2ª posición o el que más se aproxime a ella.
. En caso de un nuevo empate (según el tablero creo que solo hay una variable en la que se podría dar este caso) se pasa a la apuesta de la 3ª posición con el mismo concepto: gana el que acierte la posición o el que más se aproxime...

No se puede fallar... alguién se lleva 158 €

Las apuestas son las siguientes:
Bolo: Vettel - Barrichello - Hamilton
Armando: Vettel - Hamilton - Button
Juan Carlos (Peque): Hamilton - Button - Vettel
Quique: Vettel - Webber - Hamilton
César: Barrichello - Kimi - Trulli
Imanol: Hamilton - Barrichello - Kubica
Carlos (Pullaka): Hamilton - Vettel - Kimi
Hurti: Webber - Button - Vettel
Axier: Hamilton - Webber - Button
Igor: Barrichello - Hamilton - Webber
Ion: Webber - Hamilton - Barrichello
Oskar: Button - Vettel - Webber
Carlos (Charly): Vettel - Hamilton - Niko


Good Luck!!!

_

ALBERT VILA 5tet

Este jueves, día 29 de octubre, ALBERT VILA 5tet en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!
El quinteto reune a un ramillete de los mejores músicos de la escena catalana en torno a Albert Vila, guitarrista y compositor destacado de la nueva generación. Tras iniciar su formación en el Taller de Musics de Barcelona, su ciudad natal, Vila se trasladó a Amsterdam para realizar los estudios superiores en el Conservatorio de esta ciudad.
Antes de trasladrse a Nueva York, recibió el reconocimiento en Holanda con el primer premio en la Duct Jazz Competition. Ya en Nueva York, ingresó en la prestigiosa “Manhattan school of music”. De vuelta en Barcelona, ha recibido premios y participa activamente en diferentes formaciones con importantes músicos de la escena internacional Barcelonesa.
_
29 OCT ALBERT VILA 5tet
Santi de la Rubia .......................... saxo tenor
Albert Vila .................................... guitarra
Roger Mas ................................... piano
Marko Lohikari ............................. contrabajo
Marc Aiza .................................... batería
_
5 NOV TEODROSS AVERY 4tet
Teodross Avery ................................ saxo tenor
Fabio Miano ..................................... piano
Juan Motera ..................................... contrabajo
Esteve Pi ......................................... bateria
_
_
_
El cine de Jean-Luc Godard:
Nuestra música (Francia y Suiza, 2004, 80min.)
Jueves 29 de Octubre, 20:00h.






Dirección y guión: Jean-Luc Godard. Producción: Alain Sarde y Ruth Waldburger. Fotografía: Julien Hirsch y Jean-Christophe Beauvallet. Montaje: Jean-Luc Godard. Dirección artística: Anne-Marie Miéville. Reparto: Sara Adler (Judith Lerner), Nade Dieu (Olga Brodsky), Rony Kramer (Ramos García), Georges Aguilar (Indio), Leticia Gutiérrez (India), Ferlyn Brass, Simon Eine (Embajador), Jean-Christophe Bouvet (C. Maillard), Elma Dzanic, Juan Goytisolo, Jean-Luc Godard, Mahmoud Darwish, Jean-Paul Curnier.


Sinopsis: Tres partes tituladas respectivamente: Infierno, purgatorio y paraíso. Infierno: diversas imágenes de guerra, sin orden cronológico ni histórico. Aviones, tanques, barcos, explosiones, disparos y ejecuciones, poblaciones huyendo, países devastados, ciudades destruidas. Todo en blanco y negro y color. Imágenes mudas, cuatro frases, cuatro piezas de música. Purgatorio: la ciudad de Sarajevo hoy, martirizada como muchas otras. Personajes reales e imaginarios. Una visita al puente de Mostar que está siendo reconstruido simboliza el paso de la culpabilidad al perdón. Paraíso: una joven a la que hemos visto en el purgatorio, autosacrificada, encuentra la paz en el agua, en una pequeña playa vigilada por marines.

_
Comentarios de Gabriela Galindo para Réplica 21:
La película es una secuencia de breves momentos que forman una unidad. Hay que esforzarse para encontrar el hilo narrativo y no confundir la historia central de las anécdotas que surgen y desaparecen a lo largo de la película. Algunas de las secuencias podrían ser vistas casi como un clip o un video digno de cualquier muestra de videoarte de un joven vanguardista y atrevido. La película comienza en el reino del Infierno con una brutal secuencia de imágenes irregulares, algunas irreconocibles, pero todas violentas. Nos introduce en el ánimo de la muerte con una breve frase: “La muerte puede ser vista de dos formas: como lo posible de lo imposible, o bien, como lo imposible de lo posible”.
En unos cuantos minutos Godard recorre una historia de muertes inclementes, una imagen sórdida de lo que ha sido capaz de hacer el ser humano en contra de su misma humanidad. Acompañadas de fragmentos musicales extraordinariamente bien seleccionados, nos hace vivir un auténtico infierno durante 10 larguísimos minutos, sin palabras, sin explicaciones, puro infierno.
Luego viene el Purgatorio, casi aliviados nos econtramos en la ciudad de Sarajevo. Ciudad devastada por la guerra, la capital de Bosnia Herzegovina, se nos presenta como la alegoría de un mártir. Entre la culpa y el perdón, el símbólico puente de Mostar (obra de la arquitectura islámica, destruido durante la guerra y reconstruido recientemente) corona un encuentro de escritores que se reúnen para debatir sobre política, arte y literatura. Con la aparición de los mismos poetas y escritores como Goytisolo, Mahmud Darwich y Godard mismo, los textos nos conducen a un estado de reflexión por momentos denso y complejo.
El Purgatorio es el espacio filosófico donde Godard presentará los estatutos fundamentales de su alegoría contra la guerra. Goytisolo lo manifiesta con vehemencia declarando: “matar a un hombre para defender una idea, no es defender una idea, es matar a un hombre”.
Siguiendo con el modelo dantesco, la tercera parte de la película, nos lleva hacia el Paraíso. Nos encontramos en un bosque, cerca de una playa, hay gente jugando y sonriendo, todo es calma. No parece haber un estado de felicidad total como bien debería ser un paraíso, pero no hay guerras. Con evidente sarcasmo, vemos que este pacífico lugar está custodiado por un grupo de, bien armados, Marines estadounidenses.
En Notre Musique encontramos la melancolía de un Godard experimentado, triste pero sereno y sabio. Con maestría mezcla imágenes, poesía, filosofía y ficciones para crear un cuadro poético de imágenes abrumadoramente contemporáneas. La guerra está destruyendo nuestras ciudades, la intolerancia, nuestras almas.


Más Comentarios: http://www.miradas.net/2005/n34/criticas/01_nuestramusica.html


_

domingo, 25 de octubre de 2009

¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú

CINE PARA REVISIONAR ANTES DE MORIR:
"¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú" (UK,1964,93min.)
Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
Domingo 25 de Octubre, 20:00h.
_
Estoy harto de consentir
con los brazos cruzados:
La infiltración comunista,
la subersión comunista,
la conspiración comunista...
Esa corriente,
en la actualidad tan de moda,
que envuelve e infecta
todos nuestros preciados
fluidos corporales.
_


Dirección: Stanley Kubrick, Producción: Stanley Kubrick, Diseño de producción: Ken Adam, Guión: Stanley Kubrick & Terry Southern (Novela de Peter George), Música: Laurie Johnson, Fotografía: Gilbert Taylor, Montaje: Anthony Harvey, Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, James Earl Jones, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Robert O´Neil, Glenn Beck, Roy Stephens, Shanne Rimmer, Hal Galili, Paul Tamarin, Laurence Herder, Gordon Tanner, John McCarthy.

Sinopsis: Un general ordena, en un arranque de locura realizar un ataque aéreo nuclear sobre la Unión Soviética, ya que estaba convencido de que los comunistas contaminan a la nación americana. Su ayudante, el capitán Mandrake, consciente de las consecuencias de este ataque, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. También el presidente de EE. UU. se comunica con Moscú para convencer al dirigente soviético de que el ataque es un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad.

Curiosidades:
- En un principio, la película acababa con todos los miembros de la sala de guerra haciendo una pelea de tartas y al final de la pelea estaban el presidente (Peter Sellers) y el embajador de Rusia (Peter Bull) manchados de tarta y jugando a las palmas. Kubrick y todo el equipo tras hacer un visionado de la película vieron que este final no tenía nada que ver con el argumento de la película y decidieron eliminarlo.
- Peter Sellers fue el primer actor en ser nominado al Oscar por interpretar múltiples roles en una película, aunque finalmente no recibió la estatuilla.
- Hubo que repetir una escena 48 veces porque Sterling Hayden no acertaba a decir su guión.
- La película comienza con los títulos y reparto, mientras se ve una escena de un repostaje en vuelo de un B-52 con un avion cisterna KC-135. En esa misma maniobra exactamente con esos dos aparatos se produjo el famoso accidente de Palomares, donde un B-52 se estrelló portando armas nucleares.
- El personaje del general Jack Ripper, está basado en el general Curtis Lemay, promotor y fundador del S.A.C. (Strategic Air Command), y conocido por su actitud agresiva anticomunista, incluso superando al personaje de ficción en cuanto a conductas paranoicas. (Fué aquel general que se cruzó con J. Kennedy por un pasillo y le llamo traidor por lo de bahia de cochinos.....).
- El personaje del Dr. Strangelove está directamente basado en Henry Kissinger, solo que Kissinger no iba en silla de ruedas, pero sí era de origen alemán, si había trabajado para los nazis, y sí se cambió el nombre original.
- Cuando el personaje interpretado por Slim Pickens repasa en el bombardero los objetos contenidos en el kit de supervivencia comenta que con todo ello se podría uno montar una noche de juerga en Texas, pero debido al asesinato de JKF tan reciente, en post-producción tuvieron que doblar el diálogo y cambiar Texas por Las Vegas.
- El papel interpretado por Slim Pickens de oficial del bombardero en principio iba a ser interpretado por Peter Sellers, pero debido a un accidente durante el rodaje en el que se fracturó una pierna y para evitar retrasos, Kubrick decidió sustituirlo por otro actor. Hubiese sido el cuarto papel de Sellers en este film: Presidente de los Estados Unidos, Dr. Strangelove y oficial inglés en la base de Bulperson).
- La premiere mundial de la película era originalmente el 26 de Diciembre de 1963, pero debido al asesinato del presidente Kennedy, no llegó a las carteleras hasta enero de 1964.
_

jueves, 22 de octubre de 2009

Week-End

El cine de Jean-Luc Godard:
Week-End (Francia,1964,95min.)
Jueves 22 de Octubre, 20:00h.




Director: Jean-Luc Godard Guión: Jean-Luc Godard Música: Antoine Duhamel, Wolgang Amadeus Mozart Fotografía: Raoul Coutard Reparto: Mirellie Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Yves Beneyton, Valerie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Anne Wiazemsky.

Sinopsis: Una pareja sale de la ciudad para pasar el fin de semana en el campo. Les espera un terrible atasco que se asemeja más a una pesadilla. Pero al escapar de éste, un vez en el campo, se encuentra en medio de una guerra civil promovida por revolucionarios, canibales y asesinos.


Más allá de los aspectos formales o técnicos que significó este movimiento (a la nueva ola francesa se le atribuye, con mucha razón, el haber "reinventado" el lenguaje cinematográfico), para Godard significó una nueva forma de expresar sus ideas sobre la cultura y la sociedad occidentales, en particular Francia y Estados Unidos, y Week End (1967) es un claro ejemplo de esto.
En Week End el relato "La autopista del sur" (de Julio Cortázar), representa más bien una sugerencia, muy pronto vemos cómo la cinta de Godard toma su propio rumbo. La idea del embotellamiento interminable es una más (aunque la más notoria) de las metáforas empleadas por Godard para mostrarnos su visión de una sociedad alienada, de consumo y deshumanizada, y es para muchos, una película que anticipa los sucesos de Mayo del 68 en París. En esta cinta, la visión del mundo es catastrófica (como los autos volcados por doquier, accidentes y accidentados) y dentro de este desastre vemos (en el recorrido de sus dos protagonistas) lo que para Godard era la verdadera motivación de la gente: la satisfacción material, el individualismo o el consumo, y para exponer lo anterior, el director echa mano de recursos que realmente logran impactar a quien lo contempla, cosa muy común en el cine de Godard. Las obras de Godard nos presentan un cine interesante y propositivo, con una temática que, como veremos, no pierde su vigencia.

_

MIKEL PLOUG Group Featuring Mark Turner

Este jueves, día 22 de octubre, MIKEL PLOUG Group Featuring Mark Turner en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!
El joven consagrado guitarrista danés, Mikkel Ploug, nos trae a Bilbao a Mark Turner, uno de los saxofonistas más importantes e influyentes desde mediados de los 90. Ploug, que reside entre Nueva York y Copenague, grabó por primera vez con Turner en el 2006 y desde entonces va de la mano del maestro en su proyecto “Mikel Ploug Group” . Un lujo y una suerte, que nos traslada a Bilbao al traernos a uno de los músicos contemporáneos más deseados del panorama internacional.

22 OCT MIKKEL PLOUG Group Featuring MARK TURNER
Mark Turner.......................... saxo tenor

Mikkel Ploug ........................ guitarra
Jeppe Skovbakke ................. contrabajo
Sean Carpio ......................... batería

29 OCT ALBERT VILA 5tet
Santi de la Rubia ................. saxo tenor

Albert Vila ........................... guitarra
Roger Mas .......................... piano
Marko Lohikari .................... contrabajo
Marc Aiza ........................... batería


Más info:

http://img96.imageshack.us/img96/7045/mikelplouggroupfeaturin.pdf

http://img96.imageshack.us/img96/1816/albertvila5tet291009.pdf


_

miércoles, 14 de octubre de 2009

Harry Allen 4tet

Habíamos advertido que el trimestre venía potente: este jueves, día 15 de octubre, Harry Allen 4tet ; y el jueves que viene Mikkel Ploug Group Featuring Mark Turner en el BJC-Bilbaina Jazz Club !!

Con más de 30 discos como lider, Harry Allen es una de las principales figuras del movimiento conocido cómo "neoclásico" dentro del Jazz mas ortodoxo: bebiendo en las fuentes de los grandes saxofonistas de los años cuarenta, comoWebster, Young ó Hawkins, e incorporando las concepciones aportadas por Stan Getz, Zoot Sims y Al Cohn en los años cincuenta, ha desarrollado un estilo propio, que une a la robustez del sonido con la sensibilidad en la interpretación. Gran especialista en las baladas, es asimismo un excelente "swingman", imaginativo y directo.

_
15 OCT HARRY ALLEN

Harry Allen saxo tenor
Gerard Nieto piano
Ignasi González contrabajo
Esteve Pi batería


_
22 OCT MIKEL PLOUG Group
FeaturingMark Turner

Mark Turner saxo tenor
Mikkel Ploug guitarra
Jeppe Skovbakke contrabajo
Sean Carpio batería


_

martes, 13 de octubre de 2009

Banda aparte

El cine de Jean-Luc Godard:
Banda aparte (Francia,1964,95min.)
Jueves 15 de Octubre, 20:00h.


Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard & Dolores Hitchens
Música: Michel Legrand
Fotografía: Raoul Coutard (B&W)
Reparto: Anna Karina, Danièle Girard, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Sami Frey, Claude Brasseur, Georges Staquet, Ernest Menzer, Jean-Claude Rémoleux, Michel Delahaye, Jean-Luc Godard, Monsieur Jojot, Claude Makovski, Michèle Seghers.

Sinopsis: Tres jóvenes (Odile, Arthur y Franz) se conocen en clase de inglés e inmediatamente se hacen amigos. Los tres comparten su interés por la literatura criminal. Franz y Arthur, convencen a su objeto de deseo, Odile, para ayudarles a llevar a cabo un robo en su propia casa.

http://www.miradas.net/2008/n73/contraplano/bandeaapart.html
http://licantropunk.blogspot.com/2009/04/banda-aparte-de-jean-luc-godard.html
http://www.elespectadorimaginario.com/pages/mayo-2009/investigamos/banda-aparte.php

_