jueves, 11 de junio de 2009

Foster´s, ¿Qué más se puede pedir?

El Ofertón FOster´s a 2 € seguirá vigente hasta acabar stock
Ya no sé con que argumentos decirlo



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martes, 9 de junio de 2009

Asalto a la comisaria del distrito 13

CINE WESTERN:
"Asalto a la comisaria del Distrito 13" (USA,1976,91min.)
Jueves 11 de Junio, 20:00h.

“La banda criminal que juró con sangre destruir la comisaría 13… y todos los polis que hubieran dentro”.



Director y guión: John Carpenter
Productor: J. Stein Kaplan
Producción: CKK Productions para Turtle Releasing Organization
Productor ejecutivo: Joseph Kaufman
Fotografía: Douglas Knapp
Música: John Carpenter
Montaje: John T. Chance [J. Carpenter]
Dirección artística: Tommy Lee Wallace
Efectos especiales: Richard Albain Jr.

Intérpretes: Austin Stoker (Ethan Bishop), Darwin Joston (Napoleon Wilson), Laurie Zimmer (Leigh), Martin West (Lawson), Tony Burton (Wells), Charles Cyphers (Starker), Nancy Loomis (Julie), Peter Bruni (vendedor de helados), John F. Fox, Kim Richards, Marc Ross, Alan Koss, Henry Brandon, Frank Doubleday, Gilbert de la Pena, Peter Frankland, Al Nakauchi, James Johnson...

Sinopsis: Una banda armada de jóvenes de los barrios marginales de Los Ángeles decide vengar la muerte de algunos miembros de su clan a manos de la contundente policía atacando la comisaría del distrito 13, que está a punto de ser desmantelada por las autoridades por ser demasiado vieja y estar en un barrio demasiado tranquilo. Mientras, el teniente Bishop, un poli que patrulla tranquilamente por la ciudad, recibe una asignación de última hora, quedarse toda la noche en la susodicha comisaría con los pocos empleados que allí quedan. Cuando oscurece se produce el ataque por sorpresa. Durará toda la noche. En el edificio policial, Bishop, una administrativa valiente, Leigh, Napoleón Wilson, un peligroso criminal temporalmente trasladado a una celda de la comisaría y algunos hombres más intentarán, sin poder pisar la calle, detener a los atacantes que les rodean.


Los años y su irrisorio presupuesto no perdonan a este clásico título "pulp" de la serie B setentera, que lamentablemente, sobrevive en el tiempo anteponiendo su vahaje mítico a su validez y esencia cinematográfica.
Carpenter expone un frágil argumento, en momentos rídiculo, para motivar el acto-consecuencia del desenlace final. Durante gran parte del metraje, se dedica a presentar y caracterizar sus personajes hasta ubicarlos en el escenario definitivo.
Y es aquí; donde a todo lo acontecido ofrece un giro de inducido terror, donde se apropia y hace suyos todo un amalgama de referencias para imponer su propia propuesta...Una embrutecida maquinación de atmósfera malsana, que desvela la estructura y alma propia de un western: el asedio en si mismo.
Asalto a la comisaria del Distrito 13, a reivindicar, ...siempre.

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CHARMIN MICHELLE 4tet

CHARMIN MICHELLE 4tet en el Bilbaina Jazz Club
C/J.Mª Olabarri, s/n (rodeando el edificio de La Bolsa)
Jueves 11 de Junio de 2009, 22h. Entrada: 12€.


Charmin Michelle ............. voz
Gerard Nieto ..................... piano
Manel Alvarez ................... contrabajo
Jean Pierre Derouard ....... batería


CHARMIN MICHELLE nació en Birmingham, en el estado Norteamericano de Alabama, pero su familia se instaló en Minneapolis, Minnesota, cuando ella era todavía una niña. Se interesó por la música durante sus estudios primarios, y tomó clases particulares de violín y piano. Entre 1969 y 1974 estudió en la MacPhail School of Music. y antes de cumplir los veinte años ya tocaba el piano en la banda de su escuela y el violín en la Greater Twin Cities Youth Symphony Orchestra bajo la dirección del Dr. William Jones.
Como cantante profesional, Charmin dio sus primeros pasos formando parte de grupos de funk y pop, como Jesse Johnson ó Tamara & the Seen. Posteriormente trabajó con diversos grupos de Jazz de Minneapolis, como el organista Jack McDuff, uno de sus principales admiradores.

Animada por McDuff y otros músicos locales, Charmin produjo en 1997 su primer disco, Your eyes, donde interpreta una excelente selección de temas del repertorio menos conocido de Billie Holiday. Su segundo CD, titulado Destination Moon, apareció en el mercado en otoño de 1998. Le siguió, Hot, publicado en 2002 y, tras este, en 2005 publicó último trabajo Pure Imagination – Charmin & Shapira, coliderado junto al guitarrista Joel Saphira.

En el verano de 1998 efectúa su primera gira Europea, acompañada por los tríos de Kirk Lightsey y Mulgrew Miller, y presentándose en los Festivales de Bayonne, San Sebastian y Sitges. Entre Noviembre y Diciembre de 1998 efectuó una gira por Francia, España y Portugal junto a la Tuxedo Big Band, interpretando una selección de temas del repertorio de Ella Fitzgerald en su época de cantante en la Orquesta de Chick Webb.

Dotada de una voz de un timbre especialmente claro, el estilo de Charmin Michele está basado en el de las cantantes swing de los años 30 y 40, como Helen Humes, Billie Holiday ó Peggy Lee. Posee un innato sentido de la afinación, y frasea de forma natural con el swing de un instrumentista de Jazz.
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viernes, 5 de junio de 2009

La zona gris

CINE NAZISMO Y EXTERMINIO:
"La zona gris"
(USA,2001,108min.)
Domingo 7 de Junio, 20:00h.



Dirección: Tim Blake Nelson.
Guión: Tim Blake Nelson; basado en el libro de Milos Nyiszli 'Auschwitz: a doctor's eyewitness account'.
Producción: Pamela Koffler y Christine Vachon.
Producción ejecutiva: Harvey Keitel, Peggy Gormley, Avi Lerner y Danny Lerner.
Música: Jeff Danna.
Fotografía: Plamen Somov.
Montaje: Michelle Botticelli.
Interpretación: David Arquette, Daniel Benzali, Steve Buscemi, Allan Corduner, Harvey Keitel, Natasha Lyonne, Brian F. O'Byrne, Mira Sorvino.

_Sinopsis: Durísima película que narra el espeluznante relato, ocurrido en Auschwitz, de una brigada especial de prisioneros judíos encerrados en dicho campo de concentración que se deben enfrentar al terrible dilema de ayudar a exterminar a sus compañeros judíos a cambio de conseguir unos meses más de vida. A aquellos que se negaban a llevar a cabo sus obligaciones les disparaban en el acto, y muchos preferían el suicidio a la ejecución. Los que aceptaban realizar el trabajo podían vivir al menos cuatro meses más, para ser después asesinados también. A cambio de ayudar a la exterminación de sus compañeros, los Comandos Especiales tenían privilegios que eran totalmente desconocidos por el resto de prisioneros.


¿Cuáles eran las funciones de los Sonderkommandos? ¿Quiénes los integraban? ¿Durante cuánto tiempo y en qué condiciones operaron? Resumiendo, los Sonderkommandos eran escuadrones especiales de trabajo, destinados a operar en las cámaras de gas y los crematorios. Todos sus miembros eran deportados judíos. Hubo Sonderkommandos en los seis campos de exterminio para judíos construidos en territorio polaco (Chelmno, Treblinka, Majdanek, Sobibor, Belzec y Auschwitz-Birkenau). Los de Auschwitz fueron los más numerosos, y uno de ellos protagonizó la única revuelta que se produjo en este campo. Estaban obligados a retirar los cadáveres de las cámaras, limpiarlas y prepararlas para el siguiente gaseamiento, conducir los cuerpos al crematorio anexo y quemarlos. Asimismo, debían dispersar las cenizas en los lugares designados a este efecto. Vivían en régimen de estricto aislamiento respecto de los otros prisioneros del campo. Gozaban del privilegio de una ración extra de comida y, ocasionalmente, bebidas alcohólicas. Periódicamente eran, a su vez, exterminados en las cámaras de gas y reemplazados por otros deportados. En la primavera de 1944, cuando se inició el gaseamiento masivo de los judíos húngaros deportados a Auschwitz, el Sonderkommando de Birkenau estuvo integrado por un millar de hombres que trabajaban en equipos por turnos de doce horas ininterrumpidamente.


Artículo completo: http://img4.imageshack.us/img4/4288/pdfletraslibres1.pdf
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Foster´s

CERVEZA DE LA SEMANA:
"Foster´s"
por tan solo
2 €
Domingo 7 de Junio de 2009


"No es necesario llegar a Australia..."





Insistiendo con el siempre interesante tema cervecero, el turista puede sorprenderse al llegar a Australia y descubrir que su “cerveza más famosa”, la Foster’s Lager, no tiene buena reputación entre los locales. Esta cerveza es muy popular en casi toda Europa (distribuida por Heineken), Estados Unidos, Canadá, India o China. Estudios recientes han determinado que sólo en el Reino Unido se consumen 30 pintas de Foster’s por segundo. Sabe “como si un ángel llorara en tu lengua”, dijo en una ocasión el actor Paul Hogan (conocido por interpretan a Cocodrilo Dundee).
En Australia no se la bebe mucho. Ni siquiera se la promociona demasiado. Hasta la década de 1970 era una marca relativamente popular con cierto aire premium, pero hoy ese lugar premium lo ocupan otras marcas de la misma empresa (Foster’s Group), como Carlton Crown Lager y Stella Artois. Y el lugar popular lo ocupan marcas como Carlton Draught (mercado general) y Victoria Bitter (mercado de hombres de clase obrera).
Hoy la Foster’s Lager se sigue embotellando en Australia, aunque es difícil de encontrar y apenas se exhibe en góndolas de pequeños almacenes. En los bares, casi ninguno la cuenta en su carta.
Ya se sabe: nadie es profeta en su tierra.


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miércoles, 3 de junio de 2009

IKONEN 4tet

KARI IKONEN 4tet en el Bilbaina Jazz Club
C/J.Mª Olabarri, s/n (rodeando el edificio de La Bolsa)
Jueves 4 de Junio de 2009, 22h. Entrada: 12€.


Este jueves, 4 de Junio, en el Bilbaina Jazz Club, el cuarteto del vanguardista pianista finlandés kari Ikonen; una de las referencias de las nuevas generaciones de músicos nórdicos:

. Frederik Carlquist ......... saxo tenor
. Kari Ikonen ..................... piano
. André Simelius ............... batería
. Marko Lohikari .............. contrabajo

Kari Ikonen
Pianista de fluído fraseo, Kari Ikonen es especialista en teclados electrónicos y, específicamente, en sintetizadores analógicos; siendo, sin duda, el más destacado Moog-meister de su generación. Responsable de la sonoridad en los proyectos en los que participa, fue el artífice de la importante repercusión del Markus Holkko Quartet y, más aún, de la trascendencia del grupo experimental Gnomus, en el que destacaron sus escapadas electrónicas en la improvisación.
Después de estudiar cuatro años de piano en Jyväskylä Institute of Music (Finlandia), Kari Ikonen continuó sus estudios de piano y composición en el Jazz Music Department of Sibelius Academy con maestros como Jarmo Savolainen, Jukkis Uotila, Anders Jormin, Mike Gibbs, Sonny Heinilä y Olli Kortekangas. Además se trasladó al Conservatorio de Rotterdam, donde estudió con Rob van Kreevelt, obteniendo su graduación en Sibelius Academy en 2001.
Karikko, formación liderada por Ikonen, le ha servido como principal medio de expresión, si bien ha tocado con gran cantidad de grupos y músicos: Mr. Fonebone, Quartet Coyote, Ahava, Gnomus, Ingrid Jensen, Henry Lowther, Eero Koivistoinen, Jukkis Uotila, Sonny Heinilä, etc.; participando en importantes festivales: Pori Jazz, April Jazz, ITA Festival, Boulder, Colorado y Appleby Jazz Festival (Inglaterra), etc.
Sus composiciones han recibido importantes premios internacionales y han sido interpretadas por pequeñas y grandes formaciones como UMO Jazz Orchestra (Finnish Radio Big Band), con la que ha estrenado diferentes piezas: "Unia" (1997), "Nosreglo" (1998) y "Luoto" (2000). Ésta última fue ganadora del primer premio en la categoria de Orquesta de Jazz en los importantes premios Jazz Composers Alliance/Julius Hemphill Composition Awards en Estados Unidos (2000). Además, estuvo entre los finalistas en la categoría de Pequeñas Formaciones.
Otro importante reconocimiento le llegó en agosto de 2002, cuando la composición de Ikonen “Peikkola” recibió el primer premio en el concurso "Scrivere in Jazz" en Cerdeña, Italia.Además ha desarrollado una intensa labor docente como profesor de solfeo, piano y combo en Jyväskylä Institute of Music (1993-94), en el Programa de Educación Musical de la Jyväskylä University (1993) y en el Sibelius Academy Jazz Music Department, desde 1998.
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Principal Discografía
* Kari Ikonen & Karikko: Oceanophonic (2008, Texicalli TEXCD 086)
* Gnomus: Diagnosis (2007, Fiasko Records FRCD-29)
* Mr. Fonebone: Hit and Run (2007, Texicalli)
* Gnomus: 28 août 2005 (2005, Fiasko Records TOTAL 4)
* Gnomus: II (2004, Fiasko Records FRCD-17)
* Ahava (2001, Fiasko Records FRCD-7)
* Kari Ikonen: Karikko (2001, Fiasko Records FRCD-5)
* Mr. Fonebone: Live featuring Ingrid Jensen (2000, Texicalli TEXCD3000)
* Gnomus (2000, Fiasko Records FRCD-1)
* Quartet Coyote: Moisturizing (2000, Texicalli TEXCD 030)
* Mr. Fonebone (1997, Antti Rissanen ARFCD-463)
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Mad Max II

CINE WESTERN:"Mad Max II" (Australia,1981,94min.)
Jueves 4 de Junio, 20:00h.

Los caminos eran pesadillas interminables. Sólo sobrevivían los que se adaptaban a vivir de los desechos o eran tan brutales como para dedicarse al pillaje. Bandas de malhechores se adueñaron de las carreteras, listas para entablar combate por un tanque de gasolina.
Y en medio de este caos de ruina, los hombres normales sucumbían aplastados. Hombres como Max... el Guerrero Max... que con el tremendo rugido de una máquina lo perdió todo. Y se convirtió en un hombre vacío, un hombre quemado y sin ilusión. Un hombre que, obsesionado por los fantasmas de su pasado, se lanzó sin rumbo al páramo.
Y fue aquí, en este lugar desolado, donde aprendió a vivir de nuevo.

Dirección George Miller
Producción Byron Kennedy
Guión Terry Hayes, George Miller, Brian Hannant
Fotografía Dean Semler
Música Brian May

Mel Gibson Mad Max Rockatansky, Bruce Spence Gyro, Vernon Wells Wez, Emil Minty Feral Kid, Mike Preston Pappagallo, Kjell Nilsson Humungus, Virginia Hey Guerrera, Syd Heylen Curmudgeon, Moira Claux Big Rebecca, David Slingsby Hombre Quieto, Arkie Whiteley Chica, Steve J. Spears Mecánico.

Soberbio y arrebatador western post-apocalíptico, donde el ser humano es reducido al nivel más primitivo y circunscrito a una única lucha: la supervivencia.
De poderoso estilo visual y magistral ambientación, una estética comiquera que sentó cátedra y aún perdura en nuestros días.
Una banda sonora perfectamente embebida en la dinámica de una acción que se mueve a golpes de turbo y un antiheroe imperativamente ajeno a la destrucción con la que convive.
Todo esto es Mad Max, un cruel y ruidoso frenesí a ninguna parte. Para los que no la han visto, un delito. Para los que la conocen, un guiño en el recuerdo: Chico!, el cartucho...traémelo.
Grande, mítica, irrepetible.
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